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銷售據點
從藍領階級而生,為什麼現代這些時尚品牌搶著跟 DR. MARTENS 合作?
經典的開始
時尚的誕生通常是美麗中帶點疼痛,在 DR. MARTENS 被叫做 DR. MARTENS 之前,我們必須先認識一下 Klaus Maertens 醫生,這位25歲的德國軍醫,於1945年二戰末期休假時,在阿爾卑斯山滑雪時腳踝嚴重扭傷,復健過程中發現平常穿著的軍靴對於受傷的腳太不舒服了,決定開始動手改良,他注意到德國空軍倉庫內有許多廢棄的輪胎,便嘗試使用柔軟的內胎製作成氣墊鞋底。
Klaus Maertens 醫生

Klaus Martens醫生以及他夥伴 Herbert Funk 博士


The History of Dr. Martens第一雙靴子完成後, Klaus Maertens 醫生拿給同窗好友,同時也是位機械工程師的 Herbert Funk 博士分享,兩人便攜手開始改良以及販售這種新款復健靴,1947年,他們開始正式生產並獲得良好的業績,消費者主要是四十歲以上的家庭主婦;多年後,英國製鞋商 R. Griggs Group Ltd. 注意到這種靴子的潛力,主動提出購買專利並在英國生產的要求,Griggs 第三代繼承人 Bill Grigg 為了提高接受度將原本 Maertens 醫生的德文名字,改成英國發音的 Dr. Martens,接著重新設計了鞋子外型,並在後跟加上一條上頭寫著「With Bouncing Soles」(擁有彈跳鞋底)的黑底黃字布帶;1960 年 4 月 1 日,影響後世經典的1460 型8 孔 Dr. Martens 正式問世。

1960年,醫生Klaus Martens站在R. Griggs 鞋廠外


早期鞋款宣傳海報
從藍領到光頭黨 剛從 Dr.Maertens 轉成 Dr. Martens,那時候一雙馬汀皮靴售價才兩塊錢英鎊,又比早期軍靴舒服、耐操,便迅速在郵差、警察和工廠工人之間流傳開來。


Gavin Watson 攝影

隨著戰後經濟逐漸繁榮,許多藍領工人收入開始增加,外來文化像是電影跟音樂被引進國內,原本專注於工作的年輕人們變得喜歡打扮自己,這些年輕人穿著工作靴、直筒牛仔褲、軍裝大衣,騎著進口的義大利機車,被成為摩斯族(MOD)流行次文化,六零年代中期,mods 族分裂成平靜和平的孔雀摩斯族(Peacock Mods),以及暴力的硬派摩斯族(Hard Mods)。

Hard Mods

1968年左右,這些硬派摩斯族開始被稱為「光頭黨(Skinhead)」,最初他們穿軍靴或鐵鞋頭工作靴,但因為在多場械鬥中,殺傷力過於強大的混亂靴(bovver boots)被警方嚴格取締,為了尋找替代品,扎實堅固又舒適的 Dr. Martens 成了最好的選擇,甚至有全新靴子必須經過「開光儀式」的說法,就是上街找個人狠狠揍他一番,讓馬汀靴子沾上他的血。


Skinheads

孕育於次文化的場景的品牌精神
60年代嗜血衝突的光頭黨,被當時的英國主流媒體認為帶有「新納粹主義」與右翼極端主義的色彩,連帶使 Dr. Martens 沾上些許負面的形象,但一體兩面,品牌也因此被注入了反叛精神與崇尚自由的鮮明個性,進入 70 年代之後,光頭黨佔據視線的畫面漸褪,取而代之的是龐克音樂浪潮的興起。


Pete Townshend from The Who wearing the Black 1490 Boot.

越來越多樂團穿上了 Dr. Martens ,在名人效應之下,粉絲們爭相效法 The Clash、Sex Pistols 等舉足輕重的龐克樂團開始穿著 Dr. Martens,藉由接連的次文化族群認同感,確立了 Dr. Martens 在年輕世代當中的代表性,儼然成為「青春、叛逆、自我風格」的代名詞。


Sid Vicious in Dr. Martens

長期與 Dr. Martens 合作的英國著名次文化攝影師 Gavin Watson ,擅於捕捉生活當中的寫實光景與個人態度,2011年時,他操刀拍攝由英國個性短髮超模 Agyness Deyn 擔綱演出橫跨三季的大型廣告企劃,龐克情侶造型造成時尚圈熱議,2014年以現代光頭黨為概念的形象拍攝,同樣令人印象深刻。


Gavin Watson

Gavin Watson for Dr Martens – Skinheads

Gavin Watson 成長於70年代,從小和一群小光頭黨玩在一塊,直至今日仍以標誌性的龐克形象示人,12歲時跟著朋友買下人生第一雙 Dr. Martens,他說:「在龐克精神的推廣上, Dr. Martens 相當努力,並尊重此種文化,就算是光頭黨這種充滿負面的集團也勇於接受,沒有其他品牌可以做到這一點。」 Gavin Watson 的這番言論正可視為 Dr. Martens 之於整個次文化場景影響的縮影,年輕人從穿上第一雙 Dr. Martens 的那一刻起,便是自我展現與身份認同的重要開端,放眼望去,並沒有太多品牌能像 Dr. Martens 具備如此深刻永恆的體驗。也因為這樣深入人心的品牌核心精神,當現今高端時尚圈不停地往街頭次文化挖掘素材與靈感時,便會發現無論任何世代的次文化場景中都有 Dr. Martens 無法抹滅的印記。


Dr. Martens 2011 AW campaign, by GAVIN WATSON
DR.MARTENS 的現代



如今光頭黨跟摩斯族已非主流,而馬汀的自我主張精神卻流傳於世,女性消費者也開始入手經典靴款做為日常搭配使用;80年代倫敦掀起一股名為「Buffalo」的潮流風格,在時尚設計師們還沒注意到 Dr. Martens 之前,設計師 Ray Petri 就與攝影師 Jamie Morgan 合作了一系列作品,Petri 從印度和非洲旅遊獲得的靈感,他在原始部落看見穿著裙裝的男人,十分自然並驕傲的展示在眾人面前,便將當地濃厚部落風味的圖騰及穿搭方式,混搭西方的 MA-1飛行夾克、運動衫及西裝,如此模糊男女界限的穿搭方式,進而影響後世如 Jean Paul Gaultier、Yohji Yamamoto 等新秀設計師,以及並讓他們注意到 DR. MARTENS 的經典以其豐富的次文化故事,開啟現代重新演繹和訂製經典馬丁靴子的時尚潮流。



COMME des GARCONS x Dr. Martens

深受時尚愛好者追捧的日本品牌 COMME des GARCONS 與 Dr. Martens 的合作,2010年秋冬雙方聯名款式以 Brogue、Chukka 以及牛津鞋為主,但最大的差異僅僅只在鞋墊上印了 COMME des GARCONS 品牌 Logo,不過對照川久保玲繁複的版型,或許最簡單的鞋款才是最適合的搭配單品。


Yohji Yamamoto x Dr. Martens

說到大牌設計師卻走低調細節,似乎是日本品牌的強項;除了川久保玲的 COMME des GARCONS 之外,另一位同樣是大師階級的山本耀司 Yohji Yamamoto,在 10 孔馬汀靴子上加了方便穿脫的拉鍊設定,不起眼的裝置卻也成為一大賣點。
Norse Projects x Dr. Martens


來自丹麥哥本哈根的 Norse Projects 於 2002 年成立,著重在單品的舒適度與功能性,伴隨著對現代和古典藝術的欣賞;與 Dr. Martens 的合作也不是直接從現成的款式中加上 Logo 標籤,而是針對馬汀特有 Steed shoe 鞋型進行重新製作,鞋面採用英國防水 Repello 絨布面料,防水固特異沿條和經典的 Air-Wair 氣墊鞋底,而一色到底的設計完全詮釋了品牌極簡的宗旨。



Engineered Garments x Dr. Martens


設計師鈴木大器(Daiki Suzuki)所主導的品牌 Engineered Garments,挑選 Dr. Martens 從 1960 年代開始推動的1461鞋款,匠心獨運的不對稱鞋帶孔設定,將原本就帶有勞工精神的馬汀皮鞋,增添現代感十足的工裝輪廓;為了推廣這款鞋子,品牌還特地與巴黎攝影師 ClémentPascal 創作了一系列照片,向原來穿著 Dr. Martens 搭配制服的郵差、警察,工廠工人等致敬。





nanamica x Dr. Martens


如同 Norse Projects 的一開始,創立於2003年的 nanamica,這個由本間永一郎建立的品牌原本是以進口機能品牌代理商起家,有了經營心得之後進而推出自有品牌。挑選Sultan MIE Officer Shoe以及 penny loafer 做合作,雖然外觀並無太過張揚的設計,但是通透的單一色調中,以唯一對比白色車縫線做重點,十分適合過去曾經大紅的 City Boy 風格。


VETEMENTS x Dr. Martens


試問當今誰是跨越時尚以及潮流圈的銷售王,大概非 VETEMENTS 莫屬了,無論你對於該品牌的好惡為何,都無法掩蓋設計師 Demna Gvasalia 引領話題的實力。2017年春夏季系列除了惹眼的 Reebok Pump 球鞋或是超大件 Alpha Industries 外套之外,與馬汀合作的14孔無鞋帶皮靴一樣十分引人注目,將1490型號仿舊加工後搭配側拉鍊設定,後跟上頭用白漆寫著「Border Line」的字樣,兼具 Dr. Martens 工業風格的亮點,同時又是真正的當代風格。


Supreme x Dr. Martens

「龐克與滑板運動息息相關,而叛逆的滑板人也是龐克精神的一種,Dr. Martens 正是這種文化的一部分。」在接受訪中 Supreme 前品牌總監 Angelo Baque 道出為什麼這個全球搶購的街頭品牌,會找上英國皮靴品牌聯名的理由,他認為潮牌也好、龐克風格也好,通通都是街頭文化的一部分,與是否搭上流行趨勢無關,就只是在喜歡的品牌上加入自己想要的元素罷了。


COLETTE x Dr. Martens



隨著時間的更迭,巴黎潮流名店 Colette 在迎來20週年的同時,也宣布自己即將在2017年底歇業,不過它仍留下不少膾炙人口的聯名企劃,像是這雙 DR. MARTENS X COLETTE 20TH ANNIVERSARY COLLABORATION,藉由標誌性1461款三孔皮鞋的外型,白色的鞋身搭配店家簽名式藍色鞋底,由於該店將永遠不再營業,以致這雙鞋子收藏價值也跟著水漲船高。




你穿的是流行還是?



看過這麼多時尚品牌以及街頭品牌與馬汀合作的紀錄,你最喜歡哪一次合作?說實在地,市面上現有的鞋履品牌沒有兩百也有一百五十,之中馬汀絕對稱不上是一雙舒服的鞋子,套進全新的 Dr. Martens 你就將進入一個漫長而痛苦的磨合期,但如果你只是要求方便好穿舒適,何不直接買一雙合成橡膠製造的球鞋就好?既然挑選中馬汀,是否可以解釋就跟上面那些品牌設計師一樣,喜歡Dr. Martens 長久以來的獨立精神,以及多樣貌的時尚特性?所以別貪圖流行的糖衣,買下毫無品質的廉價盜版,試著用心體會這個堅韌、簡單,同時可能是世界上最好的靴子吧!


看過這麼多時尚品牌以及街頭品牌與馬汀合作的紀錄,你最喜歡哪一次合作?說實在地,市面上現有的鞋履品牌沒有兩百也有一百五十,之中馬汀絕對稱不上是一雙舒服的鞋子,套進全新的 Dr. Martens 你就將進入一個漫長而痛苦的磨合期,但如果你只是要求方便好穿舒適,何不直接買一雙合成橡膠製造的球鞋就好?既然挑選中馬汀,是否可以解釋就跟上面那些品牌設計師一樣,喜歡Dr. Martens 長久以來的獨立精神,以及多樣貌的時尚特性?所以別貪圖流行的糖衣,買下毫無品質的廉價盜版,試著用心體會這個堅韌、簡單,同時可能是世界上最好的靴子吧!


原文出處: @HEAVEN RAVEN

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Tough As You - Dr. Martens 2019秋冬歌頌過去60年勇敢的馬汀人
從工業時代鍛造而生的Dr. Martens,歷經各種抗爭與次文化場景,立足六十年不曾改變!直至今日,如果問到一般民眾,普遍對於Dr. Martens的印象就是:超倔強(Tough)!但比起穿著馬汀靴的人,我們的倔強並不算甚麼,他們是一群勇於抗爭並且做出改變的人,無時無刻帶頭用生命刻劃出一條路,而Dr. Martens只是伴隨左右。
2019秋冬,Dr. Martens推出全新企劃:「Tough As You」,歌頌這些穿著馬汀﹑即便遇到強大的阻力也無懼對抗、而勇於拓路的人,對他們來說,這樣的勇氣存在於每一天、每一刻。這些穿著馬汀靴的人跟我們分享他們的故事,義無反顧的投入再回頭整頓,過程中也給了他人面對生活中各種掙扎的勇氣。這些故事都證明了無論命運如何作弄,他們都不會被擊倒,並且勇於嘗試新的可能;而我們想要表達的是: 這些勇者比馬汀靴更為倔強。 以下分享的Tough As You故事,他們克服了各種困難而成為了各界的開拓者,每一個都體現了Dr. Martens的精神:
Sarah Lu現在是一位手針刺青師,她不顧家裡的反對踏上刺青之路。「那些阻力是唯一讓我進步的動力,讓我比昨天更好。」 

Nakhane是一個歌手跟演員,他的作品在他的國家-南非,遭到審查。「沒有自律,無法成事。」 

Blaine是樂團Mystery Jets的主唱,患有先天的脊柱裂,也因此他發起對抗那些身障不友善的表演場地的運動。「像我這樣的人,除了身體上的障礙外,更多的是別人想像的阻礙。」 

Sistren為podcast拓展一個革命性的安全空間讓人探索自己的身分「每個挫折對我們來說都是一個新的成長機會。」 
本次企劃由不顧常規的攝影師Alex de Mora所執行,使用了標誌性的紅調沖洗效果(曝光紅色感光層),創造出極具張力的顯色效果,充滿風險,但非常「Tough As You」;Alex de Mora表示:「這個方式極可能失敗而看似瘋狂,但並不是因為這個方式很危險,而是這個方式擁抱了那些不完美,擁抱了反叛精神與破壞。」


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【Dr. Martens 主題款】叛逆與大膽的代名詞!【Dr. Martens主題款】厚底時尚!踩出最高氣勢與態度更多Dr. Martens 秋冬新品文章列表
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真假 Dr. Martens 馬汀大夫全攻略!不用爬文直接看這篇就夠!

在海內外有著巨大盛名的馬汀靴,不僅是名人巨星的愛用款,更是代表搖滾龐克率性、不羈的精神,馬汀粉們著迷的不只是此鞋款而已,更是因為它的搭配多樣性,還有來自英國的高質感用料。但也因為鞋款名氣太盛,目前市面上各式各樣的仿冒款都紛紛出現,價格帶忽高忽低讓人完全摸不著頭緒,為了解決馬汀粉的疑惑與疑慮,JUKSY 特別與馬汀鞋台灣總代理 SHOEX 聯合製作本專題,經過 SHOEX 專業代理馬汀鞋20年以上的經驗,已然成為馬汀鞋活字典,甚麼知識都問不倒,也具備一眼看穿馬汀真偽的超強辨識術。為了讓廣大的粉絲無須在茫茫網海中爬文,這次直接看這一篇就可立即辨識真偽!!! ●如何辨別真假馬汀?  最多馬汀粉絲到處詢問第一道題就是:到底怎麼分辨真假馬汀鞋啊?其實你只要掌握幾個馬汀鞋才有的特點,就可以成為馬汀專家一眼辨別,這次我們就拿1960年推出,就一直大紅今天的8孔靴(1460)出來做為示範款。 1.正港馬汀鞋楦是三角形的!(將兩雙鞋合併)正港馬汀的鞋楦(鞋頭的地方),特色就是寬收至尖,呈現一個勻稱的三角形樣式,網路上仿冒品的照片,可以清晰看見鞋頭的部分比較圓鈍,看起來甚至有點笨重的樣子。此外正品馬汀靴採耐用牛皮革製成,有著堅固的金屬鞋眼及耐用鞋帶,也可以從這樣的質感去分辨。

2.馬汀的縫線清楚紮實,感覺的出來是縫製的▼與一般鞋款不同,正品馬汀鞋身與鞋底,採用16世紀GOODYEAR固特異縫製工法,縫線扎實間隔約1厘米左右,正是這種縫製技法,讓馬汀鞋更加持久耐穿。

▼粗仿製品鞋底縫線相當粗糙,且絲毫沒有留縫隙,相較於真品的工整,比一比就知道。

3.馬汀獨步全球鞋底技術,柔軟有韌性無刺激氣味 Dr.Martens 馬汀靴的鞋底是決定舒適度最重要的部份,也是辨別真假的重點,正品馬汀鞋底以柔韌耐磨著稱,鞋底邊緣不會刮手,手指掐一下感覺柔韌有彈性;鞋底的顏色自然,有點透明也不會有刺激性氣味。 ▼馬汀鞋具有吸震功能,特殊的底部構造讓空氣層及高密度人造泡棉,氣墊鞋底吸收地面震動,可減少震盪傳延至腦部,間接保護脊椎與腦部。

▼ 正版的馬汀鞋,鞋底壓有 The Original 的字樣,鞋底還能有效抵抗油、脂肪、酸、汽油、與強鹼特性。假的鞋底當然沒有這些功效,甚至鞋底還會拼錯字,變成The Oricinal。

▼來看看馬汀的立體電腦剖面圖,鞋底其實是長這樣的,由多層結構組成,空氣被填充在蜂窩鞋底裡加上舒適的填充物,穿起來相當舒適。


4.鞋底皮革半墊為純正牛皮打造   ▼馬汀鞋底的皮革半墊都是緊貼鞋底的,用手觸摸可以感覺到比較柔軟細膩的皮料感,並清楚印有Dr. Martens字樣,其實品質很明顯可以感受到區別。 
▼R 編在網路上看到這雙被拆掉的鞋底,立刻請教 SHOEX 內部專家,他們表示馬汀的鞋底一般來說是無法拆開的,牛皮底只有墊一半。

 5.基本鞋款不一定會有鋼印 馬汀鞋有無鋼印這回事,曾經引起粉絲們的激烈討論,並且一度以為是判定馬汀真假的標準。事實上,馬汀鞋款每批商品不一定會作鋼印處理,需要以現場到貨商品為主。 ▼因為正版馬汀鞋有不一定會有鋼印,所以反而聚集了一群 "馬汀鋼印收藏者",專收有鋼印的馬汀鞋,這張正版鋼印,字體深刻不歪斜,做工怎麼看就是漂亮細緻的感覺。

▼鋼印通常都會出現在側邊或是鞋底,有時仿冒的也有做鋼印,但是鋼印的字體就會看起來會不那麼誠心,這張圖鋼印就感覺粗糙了。

▼這雙假馬汀的鋼印,一看就知道怪怪的,太粗糙!

獨家釋出!直擊馬汀英國工廠製作過程!

為了讓大家更加了解馬汀的製作歷程,台灣總代理 SHOEX 特別獨家釋出工廠製作鞋款照,看過以下這些製作過程,想必就可以理解馬汀鞋質感與做工之細密的原因。 ▼馬汀是由純牛皮所製成,依照每個鞋身部分的不同,師傅要裁切出不同的模型

▼接著就把這些零散的裁片一個個縫製起來
▼每一片都是師傅滿滿的心意

▼完成後的鞋身就變成這樣,等著跟鞋底連接

▼師傅將鞋子裡面塞入模具,讓馬汀鞋的形狀漸漸成形

▼接著便用固特異工法(GOODYEAR)將鞋身跟鞋底縫製起來,一針一線都是這樣穿過去的,質感當然不同。

▼鞋大底也必須用工具磨出漂亮的髮絲紋路

要買正港貨 直接衝總代理店最省事其實,如果真的要防止買到假貨這件事,不需要思考,直接衝台灣總代理 SHOEX、Dr. Martens 的店面就行。台灣店面不僅有著媲美英國的原汁原味店裝,購買時店員也可以提供專業建議,當然,實體店面試腳的尺寸也比較不易出錯。另外,若在正港的代理店購買馬汀鞋,買一次就可以成為終身會員,並且享有會員生日折扣,鞋款若有瑕疵也可以馬上幫你處理。無論是售後服務或是店員專業保養知識,都是正港馬汀店面才有的服務。另外,其實如果略有研究的朋友,也可以發現比起日本、中國,都比台灣的價格貴上一成,台灣的馬汀售價相對划算,台灣有時過季還有特價優惠,也容易挖到寶,也有的朋友會從原廠官網查看,可是不要忘了英國官網售價還需加上運費與關稅啊。 ▼超有氣氛的店面,只有正港總代理店才能享受的到

▼好多雙馬汀,直接到店面去買最快了,現買現穿最滿足!

▼去店面就可以好好的試穿,馬汀鞋要是買到不合腳的,真的會很不舒服,因為真皮剛開始穿會比較硬一些。

▼現場買還可以請教店員問題,絕對不要客氣!R編也附上馬汀保養的小知識,像是鞋子如果弄髒了要怎麼辦呢?首先用濕布與濕紙巾擦拭鞋面,再用軟刷輕輕的刷過縫線處,或是濕布擦不到的地方。

▼刷過之後,要記得用馬汀專用的鞋油再擦過一遍

▼看看清潔過後的前後,是不是差距很大呢?

【馬汀發霉的話該怎麼辦?】因為台灣濕氣比較重,馬汀用牛皮製作,沒有注意到就容易整個都發霉了!記得先把鞋帶拆掉,再利用鞋刷刷乾淨,如果沒有皮革清潔劑,可以用 1:1 的檸檬水清潔內部,把一些污漬清掉,整個擦拭乾淨,鞋刷也刷完後,在鞋內塞入報紙,並自然放乾就好。至於刷過發霉的刷子可千萬不要在清潔時使用囉。

▼鞋子內部是最難清理的,要是裡面發霉,也只能盡量擦拭,所以在平時就要好好保養

不受拘束、率性時代的唯一指標馬汀大夫從創立以來已經有超過半世紀的歷史,如此深層的歷史底蘊,是象徵光頭黨、龐克族、嬉皮的最明顯號誌與符碼。穿上馬汀不僅僅只追求外表的好看,穿上馬汀的同時,其實也將你自身意圖擁有的性格與表現出的樣貌一次上身。 ▼次文化之龐克文化,在英國最顯眼的龐克族除了身上的服飾與頭髮以外,腳上的馬汀鞋也是重要的元素。

▼早期的英國光頭黨,除了格子襯衫、光頭造型以外,馬汀也一定得要上腳才是正統的光頭黨穿搭。

▼崇尚自然、熱愛自由奔放的嬉皮們,雖然多以民族風元素穿著,但是傳承著率性、打破既有規則的馬汀鞋,也是他們重要的穿搭符號。

▼到現在馬汀不再是次文化的代表而已,也成為 High Fashion 品牌秀裡的穿搭要角(荷蘭籍雙人設計師 Viktor and Rolf 在2016年的服裝秀中使用了馬汀鞋作為搭配 )

最後不免俗 來看看最新的馬汀穿搭吧!馬汀不僅代表了一整個20世紀叛逆世代,同時也是次文化的表徵,除了 JUKSY 前面介紹的好幾篇海內外型人穿搭外,原來咱們的設計師、品牌主理人也都是馬汀愛好者! ▼球鞋控蕾哈娜,私下也愛著馬汀啊,每次穿搭都令人覺得驚豔的蕾哈娜,讓馬汀穿起來別有一番新意


【亞洲風格穿搭】在找尋亞洲馬汀穿搭的時候,R編也發現了一個巧合:原來亞洲街頭次文化也與馬汀脫不了關係。在英國,馬汀代表著幾種不同的街頭次文化,來到亞洲,馬汀也深受裏原宿大老的喜愛,如西山徹、NIGO,發現馬汀原來也能穿出這樣的味道。 ▼余文樂最愛品牌--W)TAPS主理人-西山徹,過去在接受訪問時,著用經典款馬汀鞋,成熟簡單的軍事硬派風格搭配,讓馬汀展現全新風貌。馬汀不隨波逐流的態度,也與西山徹的品牌一拍即合。

▼潮流界巨頭/BAPE 之父—NIGO,也是馬汀的愛用者,過去真的很少看到他們穿球鞋以外的鞋子,也完全沒想過馬汀也能這樣搭配。可見馬汀的態度也被街頭潮流人士所認同。

▼日本街頭也四處可見馬汀靴的身影,相當容易搭配的馬汀往往是街拍中最常見的鞋子。

▼來自韓國帥氣的雙人組,花襯衫配上白色馬汀,夏天的節奏就這樣來了~

▼全身低調色呈現,紳士帽、襯衫配上風格強烈的條紋褲,風格強烈的就在馬汀鞋與紅長襪之間的搭配多了一份可看性。

▼BLACK x BLACK x BLACK 全黑穿搭,當然也是一雙馬汀就OK

【歐美風格穿搭】不同於亞洲,歐美穿搭比較簡約直接,少有多層次的打扮,大多用重點元素去帶出特色。 ▼ART COMES FIRST主理人—SAM LAMBERT在時裝周外被街拍時,著用了黑色排扣西裝及九分寬褲,正式的裝束跟馬汀也完全合拍。

▼這樣穿馬汀看起來好壞啊!

▼黑白配街頭Style 跟經典款馬汀也是絕配!

▼全身單寧跟馬汀一樣充滿個性!

▼簡約的歐美女孩,穿上一雙低筒的馬汀感覺好愜意~

▼型爸貝克漢當然也要為哈潑買雙馬汀

▼在歐洲大部份的父母也會幫小孩買馬汀大夫鞋,因為它的舒適跟耐穿,可以不必擔心小孩足部的健康。

▼小朋友穿著馬汀超萌的

看完一系列的穿搭主題,還有馬汀鞋知識總集,你是不是已經將這些日月精華都收進腦中了呢?要穿得帥除了要穿對衣服,當然也要選到對的鞋款。潮流、龐克、搖滾三棲風格的馬汀鞋,要搞怪也可以、要High Fashion也行,R編自己就有基本款的 8 孔靴跟 3 孔低筒款,長褲、短褲都可以舒服駕馭。希望如此熱愛馬汀的你們,再也不要被假貨騙到啦! ▼馬汀狂粉為馬汀做的牆壁塗鴉,沒錯我們就是這麼愛它! 
最後再小小補充一下馬汀知識吧馬汀鞋(Dr. Martens)起源於1945年的德國,一位叫 Dr. Klaus Martens 的醫生和他的朋友在阿爾卑斯山滑雪,不慎摔傷了腳,在康復過程中,為了使自己走路輕鬆些,馬汀大夫和他的朋友,設計用軍靴加工了氣墊的鞋子來穿,因為非常舒適,兩年後他們把這項設計在德國註冊,專為那些年老有腿疾或腰痛的德國婦女生產保健鞋。1959年受到婦女的大力支持,在整個歐洲大暢銷。之後,他們決定把這種設計賣给英國 R.Griggs 集團,該集團在生產工作鞋和軍用靴方面歷史悠久,工藝相當精湛。從而延伸推出了 Dr. Martens 品牌,現今最常見的8孔靴(1460款)是馬汀博士 (Dr. Martens) 的第一項設計。  ▼馬汀就是純正的英式血統。一雙貨真價實的馬汀,再加上正確的保養,這雙馬汀陪你10年都不是問題,跟現在球鞋價格比起來,完全是超高CP值的實穿耐看好鞋,認識熱愛馬汀的朋友個個都在比誰的鞋老啊。



全文出處:Juksy
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Dr. Martens X 小白兔通訊▐ 貴人點名 -異曲同工的神秘與激情_專訪落差草原WWWW、鱷魚迷幻
落差草原本來就是全球各大音樂節的常客,勇於嘗試各種不同藝術材質的跨域合作,獨特的曲風一直都吸引藝術及音樂的愛好者。鱷魚迷幻的音樂充滿激情,因為參加去年貴人散步音節而加入玉成錄音室的錄音計劃。「發現」就是showcase音樂節的最大樂趣,今年的貴人散步音樂節依然在台南,準備好出門去玩了嗎?

推薦人九踢文化創辦人、LUCfest貴人散步音樂節共同創辦人 洪維寧  擁有豐富的國際音樂和網路產業的經驗,曾於荷蘭創辦演唱會聚眾集資網站Gigdiving。多年來與多位台灣及亞洲音樂團隊合作,目前擔任音樂人經紀/ 巡演經紀公司,旨在銜接亞洲和世界音樂市場,並發掘和培養更多亞洲音樂人,也引進更多海外音樂人,讓亞洲音樂市場能更具多樣性。


落差草原 WWWW  2010年由一之、唯祥、愛波、阿龍、小白成立的實驗民謠樂團落差草原WWWW,於新專輯《盤》發行前,在Waiting Room舉辦專輯概念前導展。落差草原將《盤》的概念以視覺呈現,企圖以多種媒材呈現專輯的「眾生、共生」概念。
從《太陽升起》、《泥土》到《霧海》、《碎花星辰》,落差草原WWWW(以下簡稱草原)的音樂一直以來都有著與萬物溝通的足跡,《盤》也是以宏觀的角度,去描述一個能夠乘載、容納各種有機無機的生命體的島嶼,「我們有意識的把我們生存的地方,也就是台灣,隱性的放到音樂裡。」一之說。 草原的創作常以不同媒材進行,過去曾發行《泥土》詩集,《盤》也是從一些文字開始延伸概念。「有去看展覽的人會知道我們沒有限制,對我們來說歌曲不是只有歌曲,涵蓋了我們對創作的整合」,專輯的起點是由團員寫成的四段詩,分別代表世界的四個大風景,再由剩下的歌曲截取風景的切面。從文字到畫面到音樂,團員間除了感情的緊密和信讓,也透過頻繁的溝通互相交流不同領域的想法,讓專輯的概念逐漸長出包裹著各種意象的媒介。
 
2014年的三牲獻藝,草原接觸到許多台灣民俗和傳統文化,幼年生活在宮廟附近的記憶被召喚,透過理性的觀察,平常在做民俗文化田野調查的阿龍認為「比起日本官方支持的祭典,台灣的廟會文化比較生猛,比較會有意想不到的東西出現」。因此《盤》雖然是以宏觀的角度觀察世界,卻抱持著感性的眼光感受台灣的生命力,試圖將這座亞熱帶島嶼上流竄的民間能量和自然野性轉化成音樂。 草原將台灣民俗精神以西方樂器再現,這幾年也帶著反覆對話的成果參加了利物浦迷幻音樂節、西班牙Primavera Sound Festival、日本Fuji Rock Festival,證明了草原意圖創造的「萬物對話」是能突破語言與國界的。「國外的觀眾都比較直接」,唯祥甚至在利物浦的演出結束後被觀眾親。由於歌曲的長度較長,草原在演出時常常只想用盡時間表演,也為了維持整體的氣氛和歌單的故事性,因此不會在演出中間講話,但這也造成害羞的台灣觀眾與演出者的距離。《盤》的前導展也是基於想與觀眾有更近的互動,草原們會在現場導覽,分享作品的概念。  而近年來台灣的藝術展演活動越來越蓬勃,彼此跨界,複合式的展覽方式更加流行,草原認為類型的跨界和混種是好事,但題材脈絡的取用有時會流於表面。阿龍提到近年來流行的本土題材被創作者大量使用,也能看到具有本土素材的作品得獎的比例逐漸升高,「擷取符號很快很簡單,只要有藝術美感就能做的很漂亮,但創作者可能不知道自己在做什麼」。在作品中使用大量符號、意象的草原,非常注重素材的引用倫理,當眾生開始注意到四週的美感時,眾聲的出發也必須找尋源頭的意義,對草原來說,任何意象的使用都是有意識的,意義也會因意識而在創作者與觀眾之間延展開來。



快問快答Q:能不能推薦60-90年代你最喜歡的樂團或專輯呢? A:周杰倫同名專輯《周杰倫》 Q:在音樂或生活上,什麼是你最大的堅持? A:吃美食 Q:心目中最理想或嚮往的音樂時代是? A:恐龍時代 Q;玩音樂讓你得到什麼? A:認識這個世界的不同面貌 Q:時間上有衝突的時候,你怎麼分配音樂與生活?A:all in 音樂 Q:請用一句座右銘,告訴我們你相信什麼。A:我們都是宇宙的過客 Q:最喜歡台北的哪一點?為什麼? A:捷運很方便,人多口雜八卦滿天飛,空氣以都市來說算好






鱷魚迷幻  來自西元前3100年的鱷魚大神崇拜者「鱷魚迷幻」,由主唱兼吉他手郁夫、貝斯手郁允兄弟,以及來自日本的鼓手新道組成。前身是黑膠上將的鱷魚迷幻,玩著台灣少有的正統車庫迷幻,2018年分別發行《Little Calf》和《Ants &Worship》兩張EP,後者也以台灣音樂市場少見的7吋黑膠形式發行。
受到The Doors、Jefferson Airplane、The Ronnettes等人的影響,鱷魚迷幻的音樂和視覺瀰漫著濃濃的60年代迷幻風格。但對鱷魚迷幻來說,「迷幻」在一開始並不是有意識的決定,而是隨手把玩著自己喜愛的東西,並不急著指認他們的分類。住在桃園的鱷魚兄弟(郁夫、郁允)因緣際會在中壢Voice唱片行認識了一群樂友,這時才有人告訴他們「你們的東西很車庫,很迷幻」,鱷魚迷幻才開始往車庫迷幻之路前行。 「有些台灣人覺得迷幻是shoegaze,或是後搖,但我們講的是從車庫音樂開始的,比較重藍調形式發揮的迷幻。」因為喜歡迷幻,而對迷幻搖滾的系譜有著深刻考察的郁夫這麼說。來自東京的新道,參與過日本的車庫迷幻場景,雖然新道認為「現在的年輕人都喜歡在家裡看YouTube,導致地下場景越來越萎縮」,但日本觀眾還是很愛跳舞,反而台灣觀眾比較有距離感。2017年,鱷魚迷幻參加了東京的車庫音樂節,觀眾們從下午跳到清晨,馬拉松一般的音樂節,可以想像在十年前車庫搖滾風靡時的熱潮會有多麼瘋狂。
 
回到台灣的鱷魚迷幻,也期待能給予觀眾更多刺激,一邊試探一邊鼓勵舞台上下的融合。發行黑膠的概念,也是為了讓觀眾知道台灣樂團也能做出這些東西,不只是追求音樂創作,海報與藝術概念,都是產業裡缺一不可的元素,「60年代的迷幻音樂,跟當時的pop art是放在一起的」。樂團整體的設計感,也能讓觀眾更了解鱷魚迷幻想展現的風格和態度。 郁夫認為「很多觀眾會排斥喜歡的樂團改變風格」,但「改變」對鱷魚迷幻來說,是為了呈現自己更多元的樣貌。埃及的鱷魚神作為鱷魚迷幻團名的起點,鱷魚迷幻在創作中融合了西塔琴、中東音階等音樂元素,多變而彈性的使用不同素材,讓「鱷魚迷幻展現的迷幻搖滾,有世界音樂變成迷幻搖滾的樣子。」  組團以來大部分的創作都是以即興的方式進行,這種不受限制的創作方式,讓鱷魚迷幻成為多產的樂團,就連組團初期沒有觀眾的演出現場,都能成為即興的舞台,創作出描寫觀眾與演出者在音樂的部落裡高歌的〈Ants〉。「我們得失心不重,但野心很大」,這樣的心態使鱷魚迷幻能夠一直保持飽滿的能量,也在2017年貴人散步認識了玉成錄音室的Andy Baker,短短的一天內就完成MV和單曲。郁夫也透露未來將會發行個人專輯,雖仍會維持鱷魚迷幻Fuzz的基底,但會融合更多Swing和Jazz的元素。


快問快答答題者:新道文宣(鼓手) Q:能不能推薦60-90年代你最喜歡的樂團或專輯呢? A:Aftermath(UK ver)- The Rolling Stones Q:在音樂或生活上,什麼是你最大的堅持? A:少年的心 Q:心目中最理想或嚮往的音樂時代是? A:1966年 LONDON Q:玩音樂讓你得到什麼? A:大宇宙的真理跟活著的意思 Q:時間上有衝突的時候,你怎麼分配音樂與生活?A:制定計畫的時候,我很小心不要這樣 Q:請用一句座右銘,告訴我們你相信什麼。A:Rock 'n' Roll Q:最喜歡台北的哪一點?為什麼?A:歐巴桑一直開玩笑



採訪|李嘉芳撰文|許瀧尹攝影|桑道仁、留榮鋒
原文出處:小白兔通訊第十一期《大亂鬥》




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Dr. Martens X 小白兔通訊▐ 貴人點名 - 《大放》與《蒼白》的電音旅程 _ 專訪邱比、Ruby Fatale鹿比 ∞ 吠陀
截稿時間雙雙入圍金音創作獎電音獎項的邱比與Ruby Fatale 鹿比 ∞ 吠陀,都參與了2017年貴人散步音樂節,在「電音強過搖滾」的創作潮流中,兩位個人風格鮮明的創作者各自面對創作的破格與音樂生涯的目標規劃,也己經找到面對未來的角度。
推薦人:
小白兔唱片創辦人、LUCfest貴人散步音樂節共同創辦人 葉宛青

大學還沒畢業就創立小白兔唱片,認為賣音樂不分格式,門票、唱片、MP3都一樣,除了分享好音樂也可以幫助創作者,曾經試圖換跑道,卻始終離不開音樂。


邱比Chiu Pi畢業於台灣北藝大戲劇系,電子音樂人邱比自2013年始發行個人專輯《我們:就要相愛》、《正正》,2016年參與大陸歌唱節目《中國好歌曲》,引起大量媒體樂迷關注,並於2017年成為ROKON滾石電音旗下音樂人。2017年底推出的專輯《大放》在今年6月連續獲得中華音樂人交流協會「2017年度十大專輯」、新加坡Freshmusic音樂雜誌「年度十大專輯」及第18屆華語音樂傳媒盛典「年度電子藝人獎」,今年3月至7月,「邱比CHIU PI巡迴演唱會:上下一方」在中國大陸與台灣17座城市舉辦,早鳥票不到一小時即售罄,18場演出更以絕妙燈光舞台設計令眾多樂迷感到驚喜。
一般電子音樂帶給人的印象總是冰冷,邱比的現場演出最常被提到的是「仙氣」、「神秘」等字眼,細聽作品樂句、字詞間卻感受到一股人性溫暖,氣音式的唱法透明飄渺如同鏡裏的自己正在低語,聽來十分親密。 
手工藝般的拼接聲音甫獲得多項大獎的專輯《大放》,邱比透露製作過程就像手工藝一般精密「一個字一個字唱錄進去,再用最好的方式拼接起來」以四種相位、不同quality調校過的四支麥克風,採錄不同的聲音頻率與音色、空間質感,重新組合拼貼後,就像一人分飾四角般在聽者的四面八方環繞歌唱、舞蹈。「因為沒有人這樣做專輯,我們就想挑戰」邱比說,在字詞的切割、選擇上,直接呈現了創作者想傳達的意圖、美學,甚至是文學品味,耗時費工的繁複製作方式,則帶給這張專輯更多溫度,「就像你的文字漂浮在聲響裡」從前後左右各聲道出現的人聲與音樂,對話般地融合交會出更豐盛的聲音整體與質地。「我覺得可能這張專輯就是因為這樣做,所以得了蠻多獎」邱比說,對自我音樂的市場定位十分清楚,人聲聲線並不需透過換氣、唇齒音刻意表現,在專做亞洲電子音樂的廠牌滾石電音旗下,打造的也是電音類型的明星,而非歌手類型的人,就像Daft Punk的機器人聲特殊效果,是作品的內涵之一,邱比說「這就是電子音樂家在做他的華語流行專輯的一種方式」。 

前衛、叛逆精神「現在很多類型的歌手節目,讓有音樂、唱歌喜好的年輕人,會以同樣的標準、方式去做自我檢視,大家都活得很痛苦。」談到當初製作《大放》的動機,邱比說想以這張專輯去告訴大家,就算沒辦法唱完一首歌,也能完成自己的作品,「當然我們還是做到很極致了」他說,同時也是對當今流行音樂產業拋出一個大哉問「假設我沒有唱歌,只是一個字一個字念,但我把它剪在一起變成一首歌,這樣算不算是一個好歌手?」抱持著對於社會主流價值的質疑,《大放》以相較華語流行歌曲較少量的人聲、拼剪方式製作,「我覺得是很有趣的」邱比說,這時代需要多一些討論的聲音與空間。 
對於邱比而言,「歌手」字面上的意思即是唱歌的人,「更精準的解釋是他用他的聲帶作為樂器發聲」,以這樣的思維製作「歌手唱片」的他,不僅成功地衝破了一道主流價值體系中的防線(界線),同時也以相當精準具體的實現,擴充大眾對於所謂「歌手」的想像與認知,「因為我們自稱是前衛音樂人,所以我就很喜歡去觸及這些模糊的地帶」他說,顯然目前大眾已經能接受這樣的想法,下一張專輯就會希望能挑戰其他的東西。

 

「我們這個時代要有勇氣做一場嚴肅的演唱會」2018「邱比CHIU PI巡迴演唱會:上下一方」最終站台北Legacy,邱比與團隊共同打造出獨特別緻的感官演出體驗,不僅親自設計燈光,也與肯園合作調配專屬香氛,樂迷進場時先感受到身心祥和的氣味彌漫展演空間,同時工作人員引導輕聲細語、拍照不要用閃光燈等,整體靜謐而安定。演出時會場相當昏暗,舞台時以高流明數的白光打向觀眾,引領樂迷進入一個近似腦內的幻想空間「幾乎像彌留狀態的一種模糊的觀感,非常純粹的感受」不見台上表演者的神情,只有人形的輪廓、身影,在觀看或聆聽歌曲段落間,觀眾可以帶入任何一個人,「你可以回想到自己的男朋友或女朋友、吟誦喪歌的天使,或是一個唱婚禮歌的教宗。」劇場背景出身的邱比,有意識、目的地設計聲光效果及意象營造,讓觀眾保留大量的想像空間,同時也正是他希望打破台上台下隔閡的一種方式。 
「這也是一個叛逆、跟主流比較不一樣的原因」將演出定調在一場戲劇、play的觀賞方式,推翻一般大眾對演唱會「熱鬧」的刻板印象,以平行直射的橫向光線設置光柵欄、以「檻」的概念具象化暗示「表演者也是不自由的」,觀眾在幻覺般的戲法中拿回自己主觀下的主控權,相較傳統演唱會將所有鎂光燈聚焦在演出者,邱比運用極簡的象徵元素與光影音色,不斷刺痛與留白,相交編織出巨大的網籠,提醒觀者必須以雪亮、清醒的眼睛審視,「拿回自己對人生的一種判斷」,才得以窺見全貌。 
讓觀眾拿回主觀的道德空間如同雙面刃,在邱比劃出的一道白光中,你能選擇將其視為遠而無法觸碰的異域之音,或是選擇藉由他走入自我內心的親密,「你有一個自己掌握自己喜好的一種自由,在這樣的範疇裡,所有的道德都落實在主觀的層面」邱比說,不論是製作專輯的方式、或是演出的設計安排,都希望提供一個未定義、或許混亂的空間「在裡面,你能自己去激發並建構自己」在過程裡得到的強大自信與從容,才是邱比不斷突破與嘗試新規則,而希望帶給觀眾的全部。 
今年推出的專輯《隱園之美》,延續了他對於精神美學的堅持與追求,以15首純音樂歌曲重新詮釋《大放》,ambient樂風走向呈現靜謐而充滿生機的內在世界,封面更蒐羅排列了15張世界各地的修道院照片,提供平常聽電音的樂迷另一種選擇,「以往在流行音樂工業裡,從來沒有人把修行的符號,或是一種life style放到封面」邱比說,未來也將籌劃在適合的美術館舉辦多媒體展,將創作更全方面地展現,今年底《大放》中所有歌曲MV也將拍攝完成,分享給所有網絡的朋友。




快問快答Q:推薦 60-90 年代最喜歡的樂團或專輯呢?A:Paul Horn / inside the great pyramidQ:在音樂或生活上,什麼是你最大的堅持? A:美。Q:心目中最理想或嚮往的音樂時代是? A:未來。Q:玩音樂讓你得到什麼? A:人物專訪。Q:時間上有衝突的時候,你怎麼分配音樂與生活?A:創作跟生活從不衝突。Q:請用一句座右銘,告訴我們你相信什麼。A:To be able to be. 
特別收錄

專輯:大放這張專輯運用大量左右聲道切換,以拚貼方式把歌詞鋪排在聽眾眼前,這是詩的呈現。文字很有力道,演唱時,你以透明感的氣音為主,呈現精神層面的纏綿,溫柔超渡人間眾生的小情小愛,你希望聽眾透過你的音樂得到什麼?邱比:瞭解自己。 關係:你最希望或最喜歡在表演的時候被如何觀看?邱比:我最喜歡觀眾除了看自己之外。他應該看不到任何東西。 美感:你很美,想聽你說說美是什麼?邱比:美裡面有大自在與放鬆,有把自己奉獻給道路的篤定,有對天地父母心的愛。 戀人:戀人是你經常用的字眼,戀與愛有差別嗎?會是怎樣的差別? 邱比:戀是愛的路途風景,愛是一切的原因與答案。


Ruby Fatale 鹿比 ∞ 吠陀  發跡於地下實驗電音場景,獲邀失聲祭、火人節、上帝之鎚等派對演出,電子音樂人鹿比吠陀以文學拼貼幾何意象的靈感出發,將聲音粒子拼貼重組出極富質理的魔幻氛圍。2015年發表首張作品《重力與恩寵》,隔年即獲金音創作獎「最佳電音專輯」,並遠赴韓國Zandari音樂節、美國SXSW、中國天漠、摩登天空草莓等國際音樂節演出,今年2018推出新專輯《蒼白》,邀請巴賴、詹森淮、Night旭章等不同風格唱作人合作,統整駕馭出更加寬廣深遠的作品與企圖。


十七歲時即以黑色奇幻小說《史考特醫生》獲得城邦奇幻文學獎首獎並出版小說,擁有極佳文字及想像能力的鹿比吠陀,音樂作品中歌詞的使用並不多,「他們是同一個能量,只是語言不通」對於她而言,文字與音樂是訴說事情的兩種不同語言,文字擁有的時間性較慢、隱性,而音樂較快、同時也比較具有侵略性,「當我用音樂時就已經把事情講完了,我會思考是否有必要再加上文字」對於文字並不刻意執著,鹿比吠陀的文學性呈現在細膩精緻、且極為戲劇化的編曲結構中。 新專輯首曲〈吹笛人偷走我的夢〉以破碎如爆竹的電子鼓擊搭配靜謐的合成鍵盤開場,主旋律鈴鳴迎來整面的光牆,鹿比吠陀擅於將悠揚的器樂聲音融合電子冰冷基調,創造出獨樹一幟的敘事空間,鮮明而強烈的風格源自於她對世界的一套「質地」邏輯,「每個人生長背景不同,過程中會有自己的材質」對於事物的理解不止體現在歌曲本身的聲響對話,更奠基了與其他音樂人合作的方式「我需要知道他們的材質是什麼,再做適合的拼貼」鹿比吠陀說,質地並無好壞,卻有適合與不適合兩種情況。 

「我希望未來能成為一個不愁吃穿的製作人」曾製作過魏如萱、孔雀眼等不少台灣音樂人編曲案,新專輯更與多位唱作人合作展現對歌曲製作的諸多想法與企圖,鹿比吠陀認為一個好的製作人需要做到「讓每個材質都賦予他一些生命」,了解原創作人擅長的事情、歌曲原本的形狀內涵,再進行調整。而創作者對於能決定整張專輯氛圍走向的製作人,在音樂美感、品味的信賴也是成就一張好作品極其重要的關鍵「就算以後有主流的製作案,他們能相信我的判斷、丟掉原本能work的奇怪框架,然後信任我的決定」鹿比吠陀說,若是未來能專心地聆聽、創造生產出更多不同的聲音,「會是很開心的事情」。  談及眾多出國演出經驗,鹿比吠陀對自小生長的台灣音樂場景情有獨鍾,每場演出後與觀眾的互動交流,更是十分重視「我會想知道我聽眾的材質是什麼,為什麼他們會喜歡我的音樂,而且跟我有共鳴?」以謹慎、認真的態度面對音樂、創作與聽眾,鹿比吠陀與世界的關係更像是以塊狀凹凸的創造,試圖捕捉每次連結的真實「生命力」。今年底即將出演LUCfest貴人散步音樂節的她透露,近期正練習以歌唱結合音樂與文字,計劃在貴人舞台以更多人聲vocal呈現嶄新的鹿比吠陀風貌。


快問快答 Q:能不能推薦60-90年代你最喜歡的樂團或專輯呢?
A:New order - Blue Monday 
Q:在音樂或生活上,什麼是你最大的堅持?
A:可以一直維持鮮活和好玩度 
Q:心目中最理想或嚮往的音樂時代是?A:80 
Q:玩音樂讓你得到什麼?A:與人建立更深的頻率交流
Q:時間上有衝突的時候,你怎麼分配音樂與生活?A:我還是會先把音樂完成(因為我是工作狂)
Q:請用一句座右銘,告訴我們你相信什麼。 A:作品本身永遠大於論述
Q:最喜歡台北的哪一點?為什麼?A:喜歡台北的污濁,面具底下有生命力


採訪|葉宛青撰文|李嘉芳攝影|桑道仁
原文出處:小白兔通訊10月特別號
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Dr. Martens X 小白兔通訊▐ 貴人點名 - 未 來 的 起 點_專訪雷擎、雷頓狗
貴人點名-未來的起點
 專訪雷頓狗、雷擎
音樂人最先被看到的幾乎都是態度,無論在舞台上發光發熱的激情或者創作不懈的耐力同樣令人著迷。以成為音樂人及產業之前的交流平台為目標,LUCfest貴人散步音樂節推薦的樂團不見得是知名團體,但是都具備國際發展的潛能。雷頓狗和雷擎正駛向自己的時代,發現他們的是 LUCfest的核心人物,小白兔唱片行店長威廉。
推薦人:小白兔唱片行店長 威廉
 2002 年因為電影《28 Days Later...》一頭栽進無邊無盡的音樂世界,瞭解到從希望到絕望,亦或是任何感受之間的距離與細節都能以音樂建構;2008 年從單純的樂迷轉變為小白兔唱片業務,以作為一個能夠連結聽眾與專輯間橋樑的角色學習著,一轉眼過了 10 年,學習溝通的各種語言這件事依舊會持續著。


雷擎 雷擎以鼓手身份闖蕩獨立音樂圈多年,擔任過「來吧!焙焙!」鼓手,也曾和Leo王合作過現場演出,落日飛車2018新專輯《Cassa Nova》的〈Cool of Lullaby〉中的法文口白也是由他獻聲,在80年代復古音樂中以法文唸出經典文學《小王子》對白,到今年春初,開始以本名發表多首個人創作,逗趣迭亙的〈小野馬 〉現場演出、新團水源Xueiyuan的〈風來吹〉、〈Corny〉,標誌著雷擎將朝向自我創作的全新開始。 ————————————————————————————————————— 自國小開始學習打鼓,參加過多場比賽及超過百場的演出經驗,雷擎對於節奏的掌握無庸置疑,但真正開始接觸創作,始於2013年加入台灣獨立樂團「來吧!焙焙!」,高要求的練團、錄音與演出,刺激他內省思索自我與音樂的關係,開始創作。「吉他、鋼琴也是從小就學」當時很喜歡森林Forests樂團的他,不斷吸收身邊欣賞的前輩作品,一邊和森林、落日飛車的鼓手尊龍學鼓,也一邊和同為師兄弟的Leo王一起切磋。
 
雷擎在soundcloud上以L8ching發表的歌曲,多是翻唱作品,今年初在肥頭音樂演出的〈小野馬〉,則以sample取樣、電子節奏拼貼與舞蹈、劇場形式編制,「你可以把自己完全丟掉,讓一個角色完全進來」輔大法文系出身的雷擎,對於音樂的想像在學習法文及戲劇的經歷上,其實擁有更多可能性,「學法文對我影響很大,思路整個轉換過」從法文內涵的正、反、合邏輯,延伸到畢業公演時演出法國悲劇《艾納尼》的洗禮,「讓我在創作上,變得比較靈活」。  「我很喜歡鬼靈精怪的人、很玩世不恭的態度」雷擎說,鄭進一、Erykah Badu都是他非常喜愛的音樂人,前者態度看似張狂但其實是要給大家快樂;Erykah Badu則除了創作音樂外,也曾幫人接生、蓋眼,親身接觸生與死的關頭,以不同的方式推進人類整體的精神理解。對於雷擎而言,音樂除了極度理性的實作外,「也能走到很神秘、很宗教的那塊去」他最嚮往的時代正是未來,帶著不過度的期待與信心,雷擎說「覺得讓大家輕鬆一下,好像沒那麼難。」而音樂,正是他通往心底那塊淨地、同時也更貼近世界的方式。 
今年8月初甫發5首新歌,〈心肝寶貝〉的夢幻吉他與合成聲響、甜膩歌聲勾勒出雷擎創作版圖的自在與活力,揉合台語的軟綿氣息與英文的巧鍊;與222chopin、艾迪等多方的合作更展現出新世代的野心。然而在剛起步階段,雷擎仍有著新鮮創作人的自我拉扯與平衡課題,「做事情的動力會突然不見,很無力」他坦言,偶發性的低潮還是必須不斷練習面對、克服的困境。與馬克白主唱余昊益共組的「水源Xueiyuan」,近期則將以七人樂團一人一首的創作方式推出合輯,或許在音樂世界裡和朋友相互激盪、扶持,是他走向未來的解答。  
快問快答Q:能不能推薦60-90年代你最喜歡的樂團或專輯呢?A:最喜歡Erykah Badu跟鄭進一。Q:在音樂或生活上,什麼是你最大的堅持?A:善良跟照亮身邊的人。Q:心目中最理想或嚮往的音樂時代是?A:未來,應該快來了。Q:玩音樂讓你得到什麼?A:讓我可以感受到真我。Q:時間上有衝突的時候,你怎麼分配音樂與生活?A:我其實分配得不好,所以常常當機。Q:請用一句座右銘,告訴我們你相信什麼。A:我座右銘是(我)命不該絕,我相信體驗的極限。Q:最喜歡台北的哪一點?為什麼? A:我喜歡台北的一切,因為我是台北人。

LAYTONWOOHBILL雷頓狗 「LAYTONWOOHBILL雷頓狗」一個對台灣樂迷還有點陌生的名字,熱愛美國音樂文化、浸濡在soul、jazz、hip-hop、80’s pop等各類音樂風格的台北beatmaker、音樂創作人,2016、2017年分別在Youtube上發表了兩張節拍音樂(Beat Tape)作品《Noodle Soup切仔麵》、《Braised Pork Rice滷肉飯》,兩年來參與多場派對活動、電台播歌如秋波qiūbō,今年7月製作樂團Everfor的〈甜蜜的房間〉bootleg版本登上StreetVoice排行榜,8月更與9m88共同製作推出新歌〈愛情雨〉。 ————————————————————————————————————— 
從小在台灣出生,接收到的所有音樂、知識卻都來自美國,「LAYTONWOOHBILL雷頓狗」的名稱由來是雷頓狗的美國表哥所領養的一隻台灣土生米克斯,與自己經歷完全相反、精神卻是相同,「我最喜歡的音樂是70、80年代,從Rave Groove到Boogie,有點是可以跳舞的」雷頓狗對於音樂的追求實現在廣泛的聆聽上,在他的作品《Soup Noodle》裡,你能聽到爵士、60年代地下搖滾、80年代的R&B、soul混合hip-hop節奏,甚至是加入90後的經典港片對白。 
曾有過玩團、20場以上派對播歌經驗,自己的創作演出卻只有3、4次,「我覺得我比較像Selector吧!」認為自己不是將不同曲子、橋段巧妙銜接的專業DJ,也謙稱自己不太會掌握現場氣氛「只是放一些我自己平常在聽,可能大家沒聽過的音樂」他說,對自己的創作,則是當下好玩就做,「我是很靠自己直覺或心情做歌的人」也願意嘗試各種曲風,作為一個beatmaker,他的創作方式較沒限制,從寫歌、remix到做beats,只要一台電腦、簡單錄音介面、鼓聲sample,接上耳機就能隨時開始「聽音樂跟做音樂是連在一起的,沒辦法控制自己不做」。



「以前總覺得一定要有hip-hop感才算beats」過去對於beats的認知在大小鼓、hi-hat的使用上,現在則認為任何材料都能做出beats,「只要是一個不斷重複循環、loop下去的東西,就是beats的感覺。」雷頓狗說,最近想做的是像Prince 1985年左右的作品,不複雜的鼓、加上一點synth、一點吉他「再唱一點東西,這樣就好了」他以輕鬆自在的方式說明,語氣簡單卻十分肯定,「現在的世代和以前不同了,光用IG*就讓我認識到在費城、做house的音樂人」善用網路社群媒體發展,他帶著新世代的興奮與期待,眼光日益壯大。


談到心中嚮往的愛情,最愛周星馳電影《大話西遊之月光寶盒》的雷頓狗一臉羞赧,喜悅之情溢於言表,Soundcloud上的remix作品更放上女主角朱茵的照片,對於感情的青澀和浪漫的追求,與音樂上的專注相成有趣對比。今年他也將遠赴美國芝加哥求學,在house、footwork音樂的發源地好好探索一番,「那邊還有人專門在做新的Boogie黑膠!」對他而言,從過往世代延續演進,迎向更廣闊世界的最好時機,即將到來。  *Instagram:社群網路媒體平台  快問快答Q:心目中最理想或嚮往的音樂時代是?A:80年代 ,因為我喜歡的音樂都在那時,而且是特別從類比轉到數位,一切都是全新,充滿無限可能!Q:玩音樂讓你得到什麼?A:除了認識當時時空背景、文化。但我覺得認識許多跟你聽一樣音樂的朋友很開心。Q:時間上有衝突的時候,你怎麼分配音樂與生活?A:先顧好生活吧! 要吃飽才有力!Q:請用一句座右銘,告訴我們你相信什麼。A:就算跟大家不一樣,也要相信自己!Q:最喜歡台北的哪一點?為什麼?A:我覺得台北很浪漫,曖昧,像人與人之間都互相常遇見,但都沒有人主動打招呼,很像知道對方,但卻沒說出口,好像總等著對方先說。 因為我很嚮往都會愛情故事,希望可以在台北發生,也可能是因為上個月看了東京愛情故事,哈哈哈!



撰文|李嘉芳攝影|賴彥茹
原文出處:小白兔通訊第十期《午夜場》
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Dr. Martens的人生故事是養分,還是信仰?▐〈從小到大 由裡到外的核心家族養成〉藏家:老崔 馬汀、搖滾、次文化,是人生的信仰
最後,壓軸的是已經成家立業的老崔先生,透過他多樣化工作經歷的背景,以及全家人一同穿著 Dr. Martens 的故事,與各位讀者分享,一雙皮靴是如何滲透進入成為生命中不可或缺的一部份。  延伸閱讀:Dr.Martens的人生故事是養分,還是信仰?(上)
延伸閱讀:Dr.Martens的人生故事是養分,還是信仰?(中)  〈從小到大  由裡到外的核心家族養成〉藏家:老崔 馬汀、搖滾、次文化,是人生的信仰


本業是環境工程師,同時身兼樂隊鍵盤手、廣告配樂製作等多重身份之外,老崔還是一個太太漂亮、女兒可愛、兒子將滿週歲的丈夫與爸爸。相較於最初認識 Dr. Martens 時的高中生老崔,十多年來生活更忙、身份更多,不變的是他仍舊一樣熱愛音樂與Dr. Martens。  看著老崔的背景,不禁讓人聯想 Dr. Martens與次文化的連結,70年代起有過無數叛逆的音樂人們穿著馬汀,敲擊、刷弦、嘶吼,用自己的能量去影響世界。而當這樣的人進入家庭後,會怎麼與家人分享自己的信仰?像老崔,在高中的時候看到《飛越比佛利》這部影集,劇中幾個固定造型都是穿著 Dr. Martens 鞋款,那時很喜歡 David 這個能歌善舞的角色,與David一樣是鍵盤手的老崔,因此買入他人生第一雙 Dr. Martens,這 17、8 年來,音樂與 Dr. Martens 深深地滲透,成為他生命中的一部分。  Dr. Martens像是一位認識20年的老朋友
對老崔來說,馬汀是平時的樂團商演的標準配備,但熱愛品牌的他,每次演出竟是先選鞋款,才去翻出適合搭配的衣服,他說Dr. Martens帶有叛逆次文化的音樂象徵精神,不僅能夠表達自我,演出時也更得心應手。而平時的工作中,老崔需要前往施工現場監督,曾經在工地行走空隙的一個跨步,腳踝很用力擦過一根粗鋼釘,造成了當時穿著的 Dr. Martens 鞋筒上留下一道很大又很深的傷痕,雖然現在因為要符合施工規範穿著工程保護鋼頭靴,但也讓他體會到 Dr. Martens 所帶來的保護性。甚至某年冬天去瑞士,他穿著自己的 Dr. Martens 在零下 18 度 C 的下雪天氣,卻完全沒有任何打滑或不穩的狀況發生,也更明白品牌所賦予:安全又值得信任的高強度工藝。    談到新舊馬汀的差異,他說像是皮革原料的使用,不知道是否是因為要增加品牌紮實的調性,現在的皮革更硬挺,馴鞋時間也跟著變長,楦頭是老崔最喜歡的部分,他覺得 Dr. Martens 在設計製作上都十分俱有時代經典意義,外觀線條上恰到好處的曲線,完美延伸收邊的寬窄度,在各種身形修飾更是無往不利啊!老崔一語道盡自己這20 雙鞋的穿著心得,Dr. Martens就像是一位認識20年的老朋友一樣,見證他人生大小事。  第一次約會同時穿著馬汀是一種信仰的默契  談到老朋友,老崔翻出第一雙 Dr. Martens,是將近 20 年前所購入的 1460 咖啡色款式,曾經一度被遺忘在鞋櫃深處,但他在三四年前逛街時忽然發現,好像很久沒看到 1460 的棕色系設計配色,回家後特別把翻出來,仔細清理、保養上油之後,老崔深深的認同這依然還是一雙很美、很棒的鞋子!另一雙有著雕花飛翼紋(wing tip)的3989,更是長年各種場合的好選擇,帶有正式感的外觀兼具實穿性,因此習慣穿著它出席朋友的婚禮上或其他正式場合,就連度蜜月也是穿著它與太太一起走過種種浪漫的時光。

談到崔太太,我們把場景轉到老崔的生活與工作室:琳瑯滿目的琴、器材與架上各式專業樂理書籍被收納得井井有條,訪談中,老崔女兒不斷的想加入與爸爸的對談聊天,勾著爸爸的脖子、架著爸爸的手臂,在爸爸身上滾來滾去,也一度把爸爸買給她的 Dr. Martens 鞋款拿出來分享;崔太太也是品牌的忠實支持者和重度使用者,兩人第一次約會竟不約而同穿著馬汀,這樣的默契也奠定了兩人的感情基礎。許多重要的人生時刻中,例如拍攝婚紗、舉辦婚禮,他們都是穿著自己挑選的 Dr. Martens 鞋款一起見證度過這些重要的大日子,老崔也為我們秀出為了10個月大的兒子去英國官網訂購了 Dr. Martens 的學步鞋,以家庭為核心建構出的品牌忠誠度讓人無比讚嘆!  他最後分享到:「好的鞋子自然會將同樣喜好的人聚集在一起,我太太也是從以前就是品牌忠實支持者和款式重度愛好者,我們不管到哪裡幾乎都是穿 Dr. Martens,甚至有一個小小的 Dr. Martens 同好會,會固定以『英國文化分享會』的主題來舉辦各種聚餐聚會,也會大家一起穿著 Dr. Martens 出去玩或唱歌喔!」  天涯海角,與你同行
彷彿是生有一副 Dr. Martens 的靈魂,老崔的半生和家人都與 Dr. Martens 結下了不解之緣,自玩音樂入手,喜好也漸漸從狂騷的搖滾進入到冷靜的電音,就像老崔自己也從當年激情的少年鍵盤手長成了理性的配樂製作人,但內在核心不變的仍是那個熱愛音樂的馬汀客。情有獨鍾品牌選擇和穿鞋態度,也全面徹底的表現在工作與家人生活當中,他將 Dr. Martens 所帶來的私密情感分享給家庭,不但建立起跨越世代的家族著用樣貌,也記錄下與 Dr. Martens 同行人生大小的重要時刻!  有一種感動需要經年累積有一種態度只會歷久彌新  同樣是身外之物,有多少東西,真的能陪你半輩子或一輩子?透過這一次 Dr. Martens 的老馬汀企劃,我們看到了不同人生面向的藏家生活:有珍視唯一並愛之入骨的歲月陪伴、有如同熱戀愛侶與密切戰友般的約定相隨,也有堆砌出舉家大小與傳承分享的世代積累。圍繞著 Dr. Martens 最為人所知的品牌文化元素:自由嬉皮、硬漢勞工、獨立音樂等,一次見識到台灣的品牌忠實追隨者,不管在工作或閒暇時間,在歷經不同階段的心情與事件,如何讓 Dr. Martens 成為自己最愛戴且私心不二的鞋靴選擇,從外觀印象的質感到著用體驗的保護, Dr. Martens 堅定不移的耐久性在時間考驗下成就了無數動人的事跡。好事值得多磨,好靴可以常穿,希望下次也能聽到專屬於你的 Dr. Martens 人生故事。   原文出處: HEAVENRAVEN
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Dr. Martens的人生故事是養分,還是信仰?▐ 〈硬派英倫狂熱者的夜市人生〉藏家:Darren 敬,汗與淚交織的人生
延續上回〈我的靴鞋延伸自我的身體〉  藏家:k 的故事,這次我們尋覓到 Darren 先生,透過他的 Dr. Martens 上面的痕跡,道出他堅毅不屈、不向命運低頭的夜市人生。  〈硬派英倫狂熱者的夜市人生〉藏家:Darren敬,汗與淚交織的人生  一雙工作靴,要怎麼在烈日的汗水滋潤下發光發熱呢?一度作為藍領階層的代表鞋款 Dr. Martens,時過半世紀,又是什麼樣的勞工朋友、秉持什麼樣的態度在穿?  從小在夜市長大,退伍後因著對夜市的情感而決定在夜市擺攤的 Darren,身型精瘦、皮膚黝黑,過肩的長髮看似瀟灑,實則梳理的很乾淨,受訪當天穿著經典英格蘭紅黑底格紋襯衫和原色窄版單寧褲搭配經典1460,活脫是90年代樂團主唱的樣貌,在談吐間卻有著讓人欽佩的毅力與穩重。以餐飲為主業的他,從 20 歲踏入這行以來,在廚房工作中始終穿著 Dr. Martens。超過 15 年的人生,與打翻或飛濺的沸湯、熱水、滾燙油漬醬料共生共存,初入社會工作的第一雙 Dr. Martens 所帶來的保護,讓一樁意外成為人生的故事,也讓他從此成為死忠粉絲。


起初 Darren 高中時期看到同學穿覺得很帥,但直到 20 歲開始工作,收入比較穩定後才購入人生第一雙 Dr. Martens,從此踏上死忠粉絲的搜鞋之路。出社會開始就穿著 Dr. Martens,那時不像現在有這麼多雙不同款式或顏色,Darren 早年一直都是同一雙馬汀每天在夜市擺攤打拼營生。他說:「除了發現 Dr. Martens 真的很耐穿又耐磨、幾乎都穿不壞以外,這種刻苦的革命情感更是無法磨滅的記憶。」這樣的心得,正呼應了Dr. Martens最初的英倫場景: 60 年代自街頭發跡的英國光頭黨,剽悍又硬底,堅硬又耐操。  在刀山油鍋與“雷殘”的路上,與你一路相守  「既然不知道要做什麼,那就來試試看吧!」猶記剛退伍的Darren,抱著初入社會的衝勁,一腳踏入餐飲業,開始他從未設限的夜市人生,這一擺就是十多年。Darren每天都穿著 Dr. Martens 工作,工作中常發生各種熱湯醬料或鍋鏟器具等重物掉落到腳上,或是地上濕滑的狀況,但因為 Dr. Martens 鞋底的止滑性很好,他從來沒有因此受傷或跌倒,由於工作需要久站,所以更覺得保護雙腳的功能性很重要。Darren:「以前還蠻常會有『還好我今天穿的是 Dr. Martens。』的想法」


現在 Darren 已經很習慣依賴 Dr. Martens 的鞋子所帶來的安全信任感;除了工作之外,Darren的興趣是騎著重機享受速度的快感,固定會騎車去環島的Darren,後來慢慢結識一群重機車友,有時也會一起去騎車,當大家都選擇特製的車靴時,他還是穿著他的 Dr. Martens,讓車友們每每看到都覺得不可思議。Darren的堅持是有原因的,某一次環島旅行,Darren 穿著剛買的 Dr. Martens 摔車,雖然有些外觀上的擦傷,但雙腳並沒有受任何傷,印證了有型耐穿又保護周全的風格,愛鞋如痴的他,當時豪邁爬起後,第一件事卻是先檢查鞋子有沒有壞掉或花掉,成為車友間的一樁趣聞。  舊愛還是最美  看著眼前近20雙Dr. Martens,問道Darren最喜歡的是哪一雙?專注在不同鞋款的細節,Darren 說就是Dr. Martens穿起來帥!每一雙他都很喜歡,在所擁有的這些收藏中,說不上最引以為傲的是哪一雙,但他對第一雙 Dr. Martens 有最深厚的情感,因為不但陪伴著他從青澀少年一路走到現在,那最初隨著他踏入社會的工作磨練、密集勞動以及大量發汗如雨,澆灌了他的人生與他的第一雙靴子。

目前總共有 18~20 雙左右的 Dr. Martens ,Darren也不是很確定確切數字,因為有好幾雙是買到現在沒穿過的。受他買鞋影響最深的是他的女朋友,一開始看Darren穿覺得很好看,但是一直都沒有特別強烈的購買穿著慾望,直到某年生日 Darren挑了一雙 Dr. Martens 的經典款(紫色八孔1460)當禮物送她,從此一試成主顧。穿上後發現不僅腿變得修長、身材看起來也變好了,成為品牌支持者的時間比 Darren 短,「但也許她會是比我更有潛力的鞋款藏家吧!」Darren笑著說。  這一杯,敬汗與淚交織的人生!  有一種交往關係如同醇酒,時間經過越久陳香,越經得起考驗也就越眷戀,就像 Darren 對 Dr. Martens 的感情一樣,陪他歷經創業的各種艱辛,還有重機旅途上的快意,都不輕易允許旁人介入。憑藉咬牙出賣勞力的堅韌,勾勒出生命最深刻的純粹,走在蒐藏鞋款的路上,也輝映了他的夜市人生,熠熠閃著光芒。

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Dr. Martens的人生故事是養分,還是信仰?▐ 〈我的靴鞋延伸自我的身體〉 藏家:k 這一穿,就是18年。

一雙鞋,要穿多久才能彰顯它的工藝價值?一段路,要走多長才有精彩的故事可以說?說到英倫經典,品牌精神累積了深厚文化底藴的 Dr. Martens ,時至今日,依然被追求自由開放、態度堅韌實幹、聆聽獨立品味的各種群眾深深擁抱。一雙鞋能夠如此刻骨銘心並不容易,勢必要有一定的品質和工藝,1945 年因為一場滑雪意外成了 Dr. Martens 的開端,當時革命性的氣墊鞋底與紮實的牛皮鞋身,應證了:經典無需與流行並肩,按部就班就已足夠美好,其實好的產品無需多作行銷,因為使用者的故事就已成了品牌最棒的宣傳。 1960年問世之初,Dr. Martens 1460經典八孔靴因著用上的安全保護而熱銷,至90年代後因次文化的結合而昇華成彰顯態度的象徵,如果zoom in到使用者,可以看到這樣的態度也是一種深刻的生活厚度,其中歷經時間考驗所引領出的人生故事,值得慢慢細嚐箇中況味。Dr. Martens 這一次活動,從眾多應募中找來三位在台灣的重度 Dr. Martens 使用者,單一鞋款平均陪伴走過 15 年以上的歷史,藉由我們的觀點出發,挖掘出不同深度的年歲故事。 〈我的靴鞋延伸自我的身體〉  藏家:k這一穿,就是18年。


作為空間設計師的 k,與友人一起一邊經營整頓開放式的藝術村落,一邊從事接案設計,僅僅買過一雙 1460 經典黑色 8 孔款式,而這一穿就是 18年,且幾乎不間斷的穿著使用,走過各式流浪旅途和豐盛祭典,鞋身外觀留下了數不清的情感註記:穿破的鞋頭、磨平的鞋底、看不清原色的鞋身,到底,是什麼樣想法讓他如此執著這無雙的唯一?
總不吝侃侃而談對於生活物品盡情使用、珍視所愛經驗法則的K,秉持這般惜物的精神,對這片伴隨他成長的土地更是熱愛,談話間總是透露出對於生活的熱忱。從食、衣甚至是居住空間,K都不假他手的自己種植、搭建,精神抖擻地介紹著與夥伴一起耕耘的作物,以及利用竹子等自然資源搭建的生態廁所。落實在日常裡的,不僅是他對環境友善的心意,更是經年累月的自我探索。在這個大力提倡速食、即用即丟、高替代率的消費循環世代中,K不但找到了踏實的長久歸屬,也貫徹了讓物件、土地與自身產生深厚聯結的生活理念,過著自給自足的生活。


起初K在專科念設計的年代,在看到雜誌內頁和廣告形象後,因喜歡楊乃文的音樂而受其穿搭影響,一看見 Dr. Martens 就印象很深刻。1999 年的聖誕節前夕購入他此生唯一擁有過的一雙 Dr. Martens,這一穿,竟然就是 18 年。  珍惜自己身邊的物件,是 K 所秉持的生活態度,對於自己喜歡的衣服配件,K總是習慣不斷重複使用,讓物品馴化成身體的一部份,也因此他的 Dr. Martens 不單純只是鞋款配件,而是自我生活的延伸。重視唯一所有,也讓他不願意再買其他款式來替換取代,僅此一雙 Dr. Martens ,讓他無怨無悔的全心愛戴,不論是什麼場合都是第一優先的選擇。
貼身延伸出的浪漫反骨


在 23、24 歲對追求自由意識高漲的時候,k 花了 12 天左右騎機車環島,背個背包四處借宿,這是他是第一次深刻認知到,尋求自由精神的道路上,這一雙 Dr. Martens 是他生活中不可或缺的必備品。「只要是我喜歡的東西,就是會每天的使用它。」K興奮地和我們分享從90年代珍藏至今的Dr. Martens筆記本,佈滿細細磨痕的皮革書衣和依稀清秀的字跡,在在顯現K的惜物精神和堅韌的成長歷程。  K熱愛前往各種冒險或流浪旅途,其中各種記憶都刻畫在這一雙八孔靴;曾經深陷大雨泥濘的音樂祭,大雨伴隨吉他破音摧毀世俗的煩惱,而腳上的Dr.  Martens 直接成為看不出原貌的小土丘,回家數日後才以大量清水沖洗乾淨;因為工作關係須經常性出入危險的工地,重物掉落意外頻頻,但是K不用怕,頭頂有工地安全帽,腳上有馬汀保護他的雙腳;K也跟我們分享青春趣事,曾經在半夜悄悄溜進女友家,躡手躡腳提著自己的 Dr.  Martens 和膽子穿過女友家門,直到早上不小心被反鎖在女友家,不得不硬著頭皮和女友家人「相見歡!」。人生中各種喜怒哀樂,依然是那雙靴堅定地陪伴他左右。不管是去戶外探險、旅行或是工作,k 都會穿著他的 Dr. Martens,完備自己的外在裝扮,不只滿足了內心的安全感,也是他依循探索自我、面對未知人生的夥伴。  獨一不二   我堅定我驕傲  K說起在 7、8年前,唯一一次將鞋子送去保養的經驗,取回後反而因為保養得光潔亮麗而有些認不得。 K 這一雙 Dr. Martens,走過18 年,最難得的是那些磨擦、消耗、刻痕,都是最自然的歲月記錄,也是生命的美麗解放,不但無損他對鞋子的鍾愛,更為此感到驕傲。  人生沒有幾個十八年,這樣的堅定實屬難得。其實在去年年底,K看著自己的 Dr.  Martens,心血來潮的把自己對鞋子的感觸寫下來並發表在社群軟體上,一段純粹的告白,竟也在K的周遭引起一些迴響,掀起了朋友圈一波討論風潮,外界的潮流像是波浪一波波消失在沙灘上,這些與K無關,這樣的迴響讓K更加確定 Dr. Martens 是自己最好的保護和無可取代的身體的一部份。
有你,有我,便是生活


K唯一一雙的 Dr.  Martens 彷如交往半生的愛侶,所帶來的信任信賴和保護品質,不止獨一無二,還有長達 18 年無間斷的陪伴使用,早已融入自身血肉之中;那是安定生活的必需品,也是不可分割的生活習慣,硬氣至極。在K 建立自己的烏托邦和永無島的計劃下,期待下一個18年後再度相遇的面貌,會有更多滿佈自然使用的歲月痕跡,相信依然是令人驚豔的絕代風華和牢不可破圓滿關係。
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