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從藍領階級而生,為什麼現代這些時尚品牌搶著跟 DR. MARTENS 合作?
經典的開始
時尚的誕生通常是美麗中帶點疼痛,在 DR. MARTENS 被叫做 DR. MARTENS 之前,我們必須先認識一下 Klaus Maertens 醫生,這位25歲的德國軍醫,於1945年二戰末期休假時,在阿爾卑斯山滑雪時腳踝嚴重扭傷,復健過程中發現平常穿著的軍靴對於受傷的腳太不舒服了,決定開始動手改良,他注意到德國空軍倉庫內有許多廢棄的輪胎,便嘗試使用柔軟的內胎製作成氣墊鞋底。


Klaus Maertens 醫生

Klaus Martens醫生以及他夥伴 Herbert Funk 博士


The History of Dr. Martens第一雙靴子完成後, Klaus Maertens 醫生拿給同窗好友,同時也是位機械工程師的 Herbert Funk 博士分享,兩人便攜手開始改良以及販售這種新款復健靴,1947年,他們開始正式生產並獲得良好的業績,消費者主要是四十歲以上的家庭主婦;多年後,英國製鞋商 R. Griggs Group Ltd. 注意到這種靴子的潛力,主動提出購買專利並在英國生產的要求,Griggs 第三代繼承人 Bill Grigg 為了提高接受度將原本 Maertens 醫生的德文名字,改成英國發音的 Dr. Martens,接著重新設計了鞋子外型,並在後跟加上一條上頭寫著「With Bouncing Soles」(擁有彈跳鞋底)的黑底黃字布帶;1960 年 4 月 1 日,影響後世經典的1460 型8 孔 Dr. Martens 正式問世。

1960年,醫生Klaus Martens站在R. Griggs 鞋廠外


早期鞋款宣傳海報
從藍領到光頭黨 剛從 Dr.Maertens 轉成 Dr. Martens,那時候一雙馬汀皮靴售價才兩塊錢英鎊,又比早期軍靴舒服、耐操,便迅速在郵差、警察和工廠工人之間流傳開來。


Gavin Watson 攝影

隨著戰後經濟逐漸繁榮,許多藍領工人收入開始增加,外來文化像是電影跟音樂被引進國內,原本專注於工作的年輕人們變得喜歡打扮自己,這些年輕人穿著工作靴、直筒牛仔褲、軍裝大衣,騎著進口的義大利機車,被成為摩斯族(MOD)流行次文化,六零年代中期,mods 族分裂成平靜和平的孔雀摩斯族(Peacock Mods),以及暴力的硬派摩斯族(Hard Mods)。

Hard Mods

1968年左右,這些硬派摩斯族開始被稱為「光頭黨(Skinhead)」,最初他們穿軍靴或鐵鞋頭工作靴,但因為在多場械鬥中,殺傷力過於強大的混亂靴(bovver boots)被警方嚴格取締,為了尋找替代品,扎實堅固又舒適的 Dr. Martens 成了最好的選擇,甚至有全新靴子必須經過「開光儀式」的說法,就是上街找個人狠狠揍他一番,讓馬汀靴子沾上他的血。


Skinheads

孕育於次文化的場景的品牌精神
60年代嗜血衝突的光頭黨,被當時的英國主流媒體認為帶有「新納粹主義」與右翼極端主義的色彩,連帶使 Dr. Martens 沾上些許負面的形象,但一體兩面,品牌也因此被注入了反叛精神與崇尚自由的鮮明個性,進入 70 年代之後,光頭黨佔據視線的畫面漸褪,取而代之的是龐克音樂浪潮的興起。


Pete Townshend from The Who wearing the Black 1490 Boot.

越來越多樂團穿上了 Dr. Martens ,在名人效應之下,粉絲們爭相效法 The Clash、Sex Pistols 等舉足輕重的龐克樂團開始穿著 Dr. Martens,藉由接連的次文化族群認同感,確立了 Dr. Martens 在年輕世代當中的代表性,儼然成為「青春、叛逆、自我風格」的代名詞。


Sid Vicious in Dr. Martens

長期與 Dr. Martens 合作的英國著名次文化攝影師 Gavin Watson ,擅於捕捉生活當中的寫實光景與個人態度,2011年時,他操刀拍攝由英國個性短髮超模 Agyness Deyn 擔綱演出橫跨三季的大型廣告企劃,龐克情侶造型造成時尚圈熱議,2014年以現代光頭黨為概念的形象拍攝,同樣令人印象深刻。


Gavin Watson

Gavin Watson for Dr Martens – Skinheads

Gavin Watson 成長於70年代,從小和一群小光頭黨玩在一塊,直至今日仍以標誌性的龐克形象示人,12歲時跟著朋友買下人生第一雙 Dr. Martens,他說:「在龐克精神的推廣上, Dr. Martens 相當努力,並尊重此種文化,就算是光頭黨這種充滿負面的集團也勇於接受,沒有其他品牌可以做到這一點。」 Gavin Watson 的這番言論正可視為 Dr. Martens 之於整個次文化場景影響的縮影,年輕人從穿上第一雙 Dr. Martens 的那一刻起,便是自我展現與身份認同的重要開端,放眼望去,並沒有太多品牌能像 Dr. Martens 具備如此深刻永恆的體驗。也因為這樣深入人心的品牌核心精神,當現今高端時尚圈不停地往街頭次文化挖掘素材與靈感時,便會發現無論任何世代的次文化場景中都有 Dr. Martens 無法抹滅的印記。


Dr. Martens 2011 AW campaign, by GAVIN WATSON
DR.MARTENS 的現代



如今光頭黨跟摩斯族已非主流,而馬汀的自我主張精神卻流傳於世,女性消費者也開始入手經典靴款做為日常搭配使用;80年代倫敦掀起一股名為「Buffalo」的潮流風格,在時尚設計師們還沒注意到 Dr. Martens 之前,設計師 Ray Petri 就與攝影師 Jamie Morgan 合作了一系列作品,Petri 從印度和非洲旅遊獲得的靈感,他在原始部落看見穿著裙裝的男人,十分自然並驕傲的展示在眾人面前,便將當地濃厚部落風味的圖騰及穿搭方式,混搭西方的 MA-1飛行夾克、運動衫及西裝,如此模糊男女界限的穿搭方式,進而影響後世如 Jean Paul Gaultier、Yohji Yamamoto 等新秀設計師,以及並讓他們注意到 DR. MARTENS 的經典以其豐富的次文化故事,開啟現代重新演繹和訂製經典馬丁靴子的時尚潮流。



COMME des GARCONS x Dr. Martens

深受時尚愛好者追捧的日本品牌 COMME des GARCONS 與 Dr. Martens 的合作,2010年秋冬雙方聯名款式以 Brogue、Chukka 以及牛津鞋為主,但最大的差異僅僅只在鞋墊上印了 COMME des GARCONS 品牌 Logo,不過對照川久保玲繁複的版型,或許最簡單的鞋款才是最適合的搭配單品。


Yohji Yamamoto x Dr. Martens

說到大牌設計師卻走低調細節,似乎是日本品牌的強項;除了川久保玲的 COMME des GARCONS 之外,另一位同樣是大師階級的山本耀司 Yohji Yamamoto,在 10 孔馬汀靴子上加了方便穿脫的拉鍊設定,不起眼的裝置卻也成為一大賣點。
Norse Projects x Dr. Martens


來自丹麥哥本哈根的 Norse Projects 於 2002 年成立,著重在單品的舒適度與功能性,伴隨著對現代和古典藝術的欣賞;與 Dr. Martens 的合作也不是直接從現成的款式中加上 Logo 標籤,而是針對馬汀特有 Steed shoe 鞋型進行重新製作,鞋面採用英國防水 Repello 絨布面料,防水固特異沿條和經典的 Air-Wair 氣墊鞋底,而一色到底的設計完全詮釋了品牌極簡的宗旨。



Engineered Garments x Dr. Martens


設計師鈴木大器(Daiki Suzuki)所主導的品牌 Engineered Garments,挑選 Dr. Martens 從 1960 年代開始推動的1461鞋款,匠心獨運的不對稱鞋帶孔設定,將原本就帶有勞工精神的馬汀皮鞋,增添現代感十足的工裝輪廓;為了推廣這款鞋子,品牌還特地與巴黎攝影師 ClémentPascal 創作了一系列照片,向原來穿著 Dr. Martens 搭配制服的郵差、警察,工廠工人等致敬。




nanamica x Dr. Martens


如同 Norse Projects 的一開始,創立於2003年的 nanamica,這個由本間永一郎建立的品牌原本是以進口機能品牌代理商起家,有了經營心得之後進而推出自有品牌。挑選Sultan MIE Officer Shoe以及 penny loafer 做合作,雖然外觀並無太過張揚的設計,但是通透的單一色調中,以唯一對比白色車縫線做重點,十分適合過去曾經大紅的 City Boy 風格。


VETEMENTS x Dr. Martens


試問當今誰是跨越時尚以及潮流圈的銷售王,大概非 VETEMENTS 莫屬了,無論你對於該品牌的好惡為何,都無法掩蓋設計師 Demna Gvasalia 引領話題的實力。2017年春夏季系列除了惹眼的 Reebok Pump 球鞋或是超大件 Alpha Industries 外套之外,與馬汀合作的14孔無鞋帶皮靴一樣十分引人注目,將1490型號仿舊加工後搭配側拉鍊設定,後跟上頭用白漆寫著「Border Line」的字樣,兼具 Dr. Martens 工業風格的亮點,同時又是真正的當代風格。


Supreme x Dr. Martens

「龐克與滑板運動息息相關,而叛逆的滑板人也是龐克精神的一種,Dr. Martens 正是這種文化的一部分。」在接受訪中 Supreme 前品牌總監 Angelo Baque 道出為什麼這個全球搶購的街頭品牌,會找上英國皮靴品牌聯名的理由,他認為潮牌也好、龐克風格也好,通通都是街頭文化的一部分,與是否搭上流行趨勢無關,就只是在喜歡的品牌上加入自己想要的元素罷了。


COLETTE x Dr. Martens








你穿的是流行還是?



1975年,年輕的英國歌壇天王艾爾頓強(Elton John),與The Who搭檔演唱一首融合雙方風格的《彈珠台法師(Pinball Wizard)》,為了這場演出,Elton 特別委託舞台設計大師 Shirley Russell 設計,北安普敦郡化學公司 Scott Bader 生產,用玻璃纖維製作了一雙超過一百公分高的超巨大 Dr. Martens,從此一炮而紅;而這雙舉世聞名的馬汀靴,最後被 AirWair 主席 Stephen Griggs 以12,100英鎊買下,陳列於北安普敦鞋博物館的玻璃櫃之中,成為永久典藏。


原文出處: @HEAVEN RAVEN

Dr. Martens 新品上市
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「腳上踏著是人生的重量,攜出靈感、踏出執著!」原子邦妮隨九號作品問世再展創作能量!Feat. Dr. Martens
隨著第九張專輯的問世,原子邦妮超脫進化,帶來別於以往判若雲泥的面貌,對於他們來說,從2012年成團至今,雖然在每一個時期都能創作出不同的歌曲、豐富身為音樂代表性的作品,但卻又更像是一種在地球上當下的時間紀錄,也紀錄著那一年發生的重要的事情,穿上 Dr. Martens ,在《明明早點放棄就沒事了》演唱會之前,他們有些話想跟大家說。

出身自知名樂團櫻桃幫及展翼,即便有著成功的光環,但查查與羽承卻勇於持續挖掘新的音樂領域,而不是依循與複製過往,不僅讓兩人的關係更加昇華,也為原子邦妮的音樂帶來更多元的可能性,如果說音樂是一種語言,那兩人的創作能量交織出與眾不同的詩篇,更超脫疆界,傳遞更深層的核心理念給聽眾。

對於網路上給予原子邦妮的高評價,兩人有默契的認為自己還有更多空間等待去探索:「因為一頭栽進音樂的世界,所以不知道除了音樂以外的很多事,但也因為這樣,知曉了一些別人不知道的事。」

也許這是促成許多音樂誕生的契機,秉持著這樣的熱情與重量,餘人為了目的汲汲營營,而他們在原地,自成一道風景。

談到4月的『明明早點放棄就沒事了』演唱會與「找自己」的概念,兩人不約而同地憶起一段故事:「記得曾經有位攝影師朋友和我們分享,這首歌聽完一點都不想放棄呀,也許這首歌的意念也延續到整場演唱會。在每一首歌,大家都有自己的聆聽時間點和故事,也許現場的氛圍大合唱 ,將帶大家一起回顧這些記憶,某個頃刻發現自己應該放棄卻遲遲沒有做出的決定,或是重新找到自己珍惜且永遠不想放棄的事物與感受。這不僅是歌曲的本身,也在現場才能達成,被重低音包圍的震撼下,整體共享的體驗。」
Ramsey Monk KLT  Savannah Tan| Black

生命的音樂,來自腳上的經歷!

「所以完成即將在 4/20 號到來的北流演唱會,是我們上半年最重要的事情。」

「下半年可能會專注在新作品的產生,然後希望可以有時間放一下假。」談及此處,兩人笑了出來。

「對日常有想法,對作品才有更多的靈感,畢竟就像我們前面說過的,我們都只是用音樂在記錄每一年發生的事情。」
雖然《明明早點放棄就沒事了》演唱會的名稱,是一句乍聽之下很輕鬆的話,但背後是想跟大家一起探討很多事情,在經歷過許多事後,到底什麼是該堅持、什麼該放棄,唯有走下去、經歷破釜沈舟的勇氣,才能看見真正的自己。
「所以像是平時穿搭會比較注意鞋子的搭配,因為有時候一整天的行程會包含演出和記錄中間的過程,短時間背負器材穿梭於不同的地形和環境,就會比較注意腳步的包覆性和支撐與耐久。」對本身就喜歡 Dr. Martens 的羽承來說,這次新系列 Ramsey Monk、Ramsey Creeper 幾乎可以說是為他而生的鞋款:「有時候穿搭會變成今天想穿什麼鞋子,然後再來想可以搭配的上身和飾品,鞋子彷彿才是主角。」

「像是因為大部分擁有的 Dr. Martens  都是以高筒為主,這次再度嘗試低筒有完全不同的感覺,麂皮柔軟解決了腳背適應的問題,鞋底還是以往的有彈性,另一款的低筒在腳背處的設計也提升的靈活度和舒適感。」

「Dr. Martens 常常讓我想起在國外生活的那段日子,套上一雙就能出門,現在回想起來,那好像就是生活的重量,讓人感覺很踏實。」

細訴 12年成團心路歷程,每一幕都是熱情踏出!

12年前,渴望發行專輯卻對唱歌沒有自信的羽承用小帳號私訊櫻桃幫主唱查查,因而開啟了原子邦妮的宇宙,由於兩人過往搖滾樂團的經歷,造就出兩人成團後更多元的音樂風景。對於這一路以來同時創作也是製作的查查,對於獨特的末日感氛圍,帶著理性與務實的查查脫口說道「其實平常在穿搭並沒有非常侷限,而是以需求為導向。這次拍攝的風格算是難得的低調奢華,對我來說,搭配出自己喜歡的感覺是最重要的事,除了在工作室的時光,平常也常因為拍攝 MV、露營、影片、攝影等,而有很多極端氣候的地形體驗,因此戶外感、兼具有點酷帥的風格,再加上自己喜歡的電子或搖滾潮流配件,會是很常出現的風格,Ramsey Monk 跟 Quad Creeper 系列都正好能符合這些條件。」

「而且仔細算了鞋櫃,我已經有十雙 Dr. Martens 了!這次體驗斑馬厚底鞋,算是之前一直想擁有刷毛單品的實現,厚底也是我平常必備鞋款,但這次的設計在腳後跟上方多出了軟墊,增加了相當大的舒適感。似乎對長期穿著更為友好,另外也有焦糖色系的鞋款,試穿之後覺得非常喜歡,也很驚艷鞋子的不規則皮質感與細膩的復古風配件細節,在用色上感覺也更多元,更好的融入各種情境!」


Dr. Martens Ramsey Quad 3i

穿搭如何影響,對此他們也是有一點看法:「不論是從小喜歡的搖滾,或是現在的電子音樂,裡面總是深植了一些「酷」的印象。酷這個字本來就伴隨著一些反叛,反叛背後是也承載一些重量感。」

「說到酷這個字,也許是從每個人在生活中,歷經不同的生命經驗 ,反芻出自己的處事價值。沒有suffer,沒有重量,就不會酷,也聯繫不到內心的根源。」


Dr. Martens Ramsey Quad Monk

「所以不論是黑色系,戶外工作系列、或是帶重量感的鞋子,是一種堅持信念不斷勇往直前。那樣也是一種對人生的詮釋,這也連結著我們的音樂脈絡,原子邦妮的音樂時常由故事出發,透過合成器的聲響、透過鼓點節拍帶來的重量,結合出我們對生活、故事、感受、體驗融合的音樂。」就如同 Dr. Martens 勇敢、無畏的品牌精神,不僅是穿搭的口號,更是連結內在、尋求自我認同的生活態度。





原子邦妮 AstroBunny ×  Dr. Martens Taiwan原文:COOL 潮流生活網

Dr. Martens SS24 春夏新系列現已上市,詳請鎖定 SHOEX官方網站 及  SHOEX線上商店。




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穿上行走的藝術品,活在當下大無畏!「Dr. Martens × The National Gallery 」兩百週年紀念限定款,藝術傳奇再現
靴款霸主再度釋出重磅消息!每年的四月份都是值得關注的月份,因為第一雙 Dr. Martens 馬汀靴就是於 1960年4月1日 誕生!本月份馬汀台灣為大家帶來「Dr. Martens × The National Gallery」兩百週年紀念限定款,以行走的藝術品為馬汀的藝術型格再次提升至新的境界。除了特色鞋款外,也推出適合春季穿搭的淺色系鞋「TUMBLED NUBUCK & E.H SUEDE」、「MUTED OLIVE VIRGINIA」經典1461 三孔鞋 與 Adrian 流蘇樂福鞋。
 
Dr. Martens  ×  The National Gallery
攜手藝術家推出兩百周年紀念限定款
總是支持勇於挑戰傳統的藝術家是 Dr. Martens 堅守的大無畏精神!適逢英國 The National Gallery 國家美術館 200週年,以荷蘭黃金時代著名虛空主義代表畫家– Harmen Steenwyck(哈爾門·斯滕韋克)作品為主角推出最新聯名款,將其傳奇藝術品躍上 1460 TNG 八孔馬汀靴。

這位 Vanitas 虛空派靜物畫家Harmen Steenwyck,總是毫不畏懼地揭示生命的短暫本質以及凸顯存在的無常性。此回,Harmen Steenwyck 知名畫作《靜物:人生虛榮的寓意》(Still Life: An Allegory of the Vanities of Human Life)就是兩百週年紀念限定靴款的關注焦點。


這幅畫作在 2017年曾再度引起關注,因為它曾出現在世界知名作家 J·K·羅琳的 Twitter 版面上!細看畫作上的貝殼代表財富、紫色絲綢代表奢侈、刀代表權力、骷顱頭代表死亡,懷錶代表時間流逝、將熄滅的油燈代表生命的易逝、樂器代表感官享受、陶罐裝有水或油,象徵基本生活的支柱…等。而唯一的光線打在了骷顱頭上,表示死亡才是這裡的主角,其他東西都不重要。突顯出物慾有極大吸引力、卻也同樣帶來極大的空虛感,暗示著真正的價值是「活在當下」。也蘊含著馬汀希望提醒人們把握當下、真實做自己的理念!如果你也是活在當下派,不妨套上這雙「DM's × The National Gallery」1460 TNG 八孔靴 即刻起身發聲、活出自由無畏的人生!


拋開刻板印象,舒適不磨腳
柔軟皮革的草原褐色系列,讓春夏穿搭極具品味!
Dr. Martens 每季不斷推陳出新,考量兼具舒適與有型之間做平衡,推出中等重量且擁有柔軟絲滑的磨砂皮革鞋款「TUMBLED NUBUCK & E.H SUEDE」和諧百搭的中性色調 — 草原褐色,鞋面上奶油色鞋面縫線與裝飾複合材質流蘇,觸感柔軟、質感獨特,適合夏季穿著;「MUTED OLIVE VIRGINIA」細粒光滑質地的 Virginia 皮革,極具品味的新色 — 橄欖色,Bex 1.5倍厚大底及耐用 Commando 鞋底紋,並以經典的黃色沿條縫線固定,舒適度極高,適合陪你一起迎接春夏的到來。兩款皮革皆推出:1461 三孔鞋、Adrian 流蘇樂福鞋,搭載舒適柔軟蓄勢待發地將為夏日挹注新的活力!

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跨足龍年迎新春!Dr. Martens 龍年限定鞋款霸氣登場! 吉祥「紅金」配色與「龍紋」細節點綴年節賀歲氛圍🐉


令人期待的 2024 農曆新年即將到來,Dr. Martens 推出嶄新的「YEAR OF THE DRAGON」龍年限定系列,以獨特設計與精湛工藝致敬十二生肖「龍」尊榮霸氣的精神,重新演繹品牌經典 1460 八孔馬汀靴與 Adrian 流蘇樂福鞋,將寓意新春好運的紅色與金色應用其中,為這兩款鞋型注入龍年元素與年節賀歲氛圍,打造英倫風韻與龍年瑞氣交融的極致之作!



Dr. Martens YOTD 龍年限定系列推出「1460 八孔馬汀靴」與「Adrian 流蘇樂福鞋」兩款經典鞋型,採用黑色 Smooth Slice 皮革打造,搭配藝術品般精緻的龍紋鞋墊,將品牌標誌的車縫線換上喜慶吉祥的紅色,延伸發展至馬汀靴 AirWair 鞋後標以及樂福鞋上的流蘇,為鞋款注入龍年大膽祥瑞之氣,象徵新年好運幸福隨行。




英倫經典響應龍年!1460馬汀靴與Adrian樂福鞋紅黑交織迎新春!
「1460 八孔馬汀靴」更是加入金色細節點綴,鞋頭配有鐫刻龍形圖案的金屬裝飾,輔以刻有「龍」字的金色鞋帶吊飾與鞋眼,鞋舌則採用毛皮材質增添質感。「Adrian 流蘇樂福鞋」採用黑色外層皮革,與紅色內裡皮革、鞋墊相互映襯,鞋面流蘇處的金色扣環增添奢華感,鞋頭及鞋後跟則以毛皮材質彰顯龍年限定的獨有氛圍,為你打造滿滿新春龍魂的英式魅力! 


2024 開季,Dr. Martens 再度帶來令人驚豔的革命性前衛之作,延續馬汀一貫反叛、顛覆的精神,以不隨波逐流的新穎設計打造 Gothic Americana 美式哥德系列,將西方革新潮流與濃厚次文化元素融合馬汀經典輪廓,推出「1461 三孔馬汀鞋」與「Monk Quad 孟克厚底馬汀鞋」兩款個性鞋履,採用黑色 Wanama 皮革製成,上腳輕巧舒適,滿足熱愛自由、不受拘束的鞋迷們於任何場合恣意綻放率性魅力。



「1461 三孔馬汀鞋」與「Monk Quad 孟克厚底馬汀鞋」以白色縫線與青銅色螺柱細節點綴鞋身,極簡主義的設計搭配同色系的馬汀煙燻色鞋底,簡約中不失玩酷個性。其中,「Monk Quad 孟克厚底馬汀鞋」風格高度再進化,選用馬汀經典「2倍高」Quad 厚底鞋型,搭配青銅色扣環華麗點綴鞋面,為整體造型帶來更豐富的視覺層次,打造馬汀獨有的美式哥德風格,新年必須入手一雙展現高人一等的氣勢。


全系列商品於 2024 年1月18日 線上實體同步開賣!歡迎至全台各 Dr. Martens 門市據點 參觀選購。






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敬劃時代經典電影!Dr. Martens 聯手華納兄弟慶祝100週年紀念 推出致敬《銀翼殺手》(Blade Runner)《瘋狂麥斯:憤怒道》(Mad Max: Fury Road) 系列聯名作品


平反、團結、救贖!80年代經典末日科幻電影再現 1460 八孔馬汀靴,將人性投射到不同的未來!Dr. Martens 與華納兄弟聯名合作,致敬《銀翼殺手》(Blade Runner (1982))、《瘋狂麥斯:憤怒道》(Mad Max: Fury Road (2015)),並慶祝 1923年創立的 WARNER BROS. 100TH ANNIVERSARY!
 
Dr. Martens 於 2022年首次與華納兄弟聯名商品合作,將 80年代科幻故事呈現在馬汀的靴子與鞋款上,致敬其懷舊與經典,這些鞋款一直受到那些拒絕主流、堅持獨特個性的人所推崇。此次Dr. Martens 更為經典末日電影《銀翼殺手》(Blade Runner)、《瘋狂麥斯:憤怒道》(Mad Max: Fury Road)提供了畫布,將經典1460 八孔馬汀靴 化身這兩部電影的專屬設計!


瘋狂的重金屬混亂《瘋狂麥斯:憤怒道》(Mad Max: Fury Road)推出時立刻引起的狂熱轟動:殘酷、無情、各種視覺的引人注目,驚心動魄的緊湊劇情與震撼眼球的視覺特效讓它成為末日電影的代表作。
1460 HARNESS MM 選用獨特帶鉚釘紋理的 Old Harness 皮革,製成雙色拼接鞋面,搭配馬術風格扣帶及大量金色鉚釘,打造充滿末日荒漠氛圍的靴款。此外,電影經典元素巧妙融合其中,不僅鞋帶上印有 Immortan Joe 標誌的矛型徽章飾物,鞋後跟更刻有戰爭男孩 Nux 令人難忘的名言:"WHAT A LOVELY DAY",1460 HARNESS MM 不僅有滿滿細節致敬這部提名奧斯卡金像獎十項大獎的經典巨作,同時更保留馬汀標誌性的黑黃色 AirWair 後跟標與黃色車縫線,完整馬汀靴靈魂!

《銀翼殺手》(Blade Runner)是一部以霓虹燈光營造出充滿壓迫感與神秘感的賽博龐克反烏托邦電影,故事背景設定在 2019年的洛杉磯。這部顛覆世界觀的前衛劇情,使其成為賽博龐克(Cyberpunk)電影的代名詞及 80年代的經典。
1460 BR 選用馬汀經典 Smooth 皮革,結合反光的網格印刷及鞋後跟的反光膠條,巧妙呈現電影中的未來世界樣貌。值得一提的是,不僅鞋側的 Tyrell Corp 橡膠貼章及鞋緣上「仿生人」Roy的獨白字樣"LIKE TEARS IN RAIN"體現深植人心的電影元素,帶有 Dr. Martens 字樣的拉鍊內側更藏有電影的秘密訊息,等你來發掘!多重精緻細節讓此次 Dr. Martens × WB100 聯名驚喜感倍增!

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全系列商品於今年 11月16日 亞洲區同步開賣!歡迎至全台各 Dr. Martens 門市據點 參觀選購。







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Dr. Martens 邀你一起〝Made Strong〞| Jadon系列迎來十週年!Jetta厚底靴回歸亮相! Dr. Martens × Tate 1460 致敬超現實藝術家 演繹叛逆最高境界


「忠於自己才是變強大的關鍵!」在社交媒體無處不在的時代,風靡逾 60年的 Dr. Martens 乘載著叛逆意念及忠於自我的核心精神,鼓勵人們專注於眼前真正重要的事物,邀請到日本女 Rapper NENE 及多位藝術家,穿上反叛代表「Jadon 厚底靴」,彰顯馬汀大夫的〝Made Strong〞理念!

適逢 Jadon系列迎來 10週年,馬汀也將此精神注入秋冬全新靴款,並率先釋出再度回歸亮相的「Jetta 厚底靴」,以其俐落外型突顯穿著者的自主型格!Dr. Martens 更首度攜手英國當代藝術殿堂-「泰特美術館」,將超現實女藝術家伊瑟爾.科爾庫霍恩(Ithell Colquhoun)的畫布融入鞋款設計,釋出「Dr. Martens × 1460 Tate Decal」,其永不妥協的態度精湛演繹〝Made Strong〞價值!


「Jodan Jetta」流線拉鍊設計 × 1.85吋厚底塑造獨特型格!
向來以反叛意識和無所畏懼的態度著稱的「Jadon 厚底馬汀」,每回上市皆在厚底鞋迷間蔚為風潮,不斷革新的設計風格更讓它成為馬汀官方認證最經典的「Big 6」鞋款之一。為慶祝 Jadon系列迎來十週年的里程碑,今年秋冬 Dr. Martens 首先釋出優雅而有力的 Jetta回歸 Jadon系列,感謝 Jadon迷們這十年來的陪伴!

Dr. Martens 以雋永中性色調嶄新演繹兩款「Jadon Jetta」厚底靴,分別選用復古灰褐色的 Sendal光滑全粒面皮革,及深棕色的 Classic Pull-Up經典油感皮革,鞋面上摺痕與彎折處呈現的細膩皮革光澤,搭配復古金色裝飾,不僅為鞋履增添懷舊色彩,更突顯 Jadon歷久彌新的意象。為了提升穿脫便利度,馬汀大膽捨去鞋帶設計,轉而採用獨特的前拉鍊和優雅的皮革拉環,賦予靴身新穎的流線感,偕同吸睛的 1.85吋 Quad Retro厚底,更完美體現穿著者獨樹一幟的自主個性!
致敬少數派藝術家!Dr. Martens × Tate 1460 馬汀靴換穿超現實主義新裝!
英國超現實主義代表伊瑟爾.科爾庫霍恩(Ithell Colquhoun)被譽為二十世紀最風趣、最多產的女性藝術家。她的作品充滿了挑釁,傳遞神祕學與自然元素,經常深入探討性別與性愛議題。儘管她具有豐沛的創作才華,卻因當時藝術領域由男性主導而未受到重視。這次 Dr. Martens 攜手泰特美術館將她極富表現力的作品「Example of Decalcomania Technique」融入經典 1460馬汀靴,向藝術史上的重要女性致敬。


〝Decalcomania〞為超現實藝術家常用的轉印技術,此技術會將顏料或墨水塗抹於紙張上,再以紙、鋁箔、玻璃等材料覆蓋,利用不可控制的特性,隨機創作出具抽象或幻想視覺效果的畫作。DM's × Tate 1460 馬汀靴 巧妙融合流動抽象紋理與Backhand 全粒面皮革,搭配標誌性黃色縫線與鞋後跟標,為鞋履注入神祕氛圍,並體現伊瑟爾拒絕妥協的叛逆精神,及馬汀秉持〝Made Strong〞精神為少數派藝術家奮戰高度支持的態度!

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KEEDAN「忠於自我,是我一生的寫照」羅賓車談 – 龔懷主 & 龔葳宜 feat Dr. Martens
「忠於自我」是個不論身處哪種世代常會聽到的詞彙,但這詞絕對不只有「做自己」這麼簡單,其中包含了認識自我、不與別人比較、接受挫折意志堅定….等各種階段及想法,光是聽就很難,也很難做到,卻正是「龔懷主 Robin」的代名詞。

龔懷主 Robin 從樂團主唱、音樂電台DJ、哥倫比亞唱片的 A&R、亞洲賽車、摔角主播第一把交椅,到與女兒 龔葳宜 Kiki 開創新媒體平台的人生歷程,似乎走著傳統家庭眼中「叛逆」之路,但卻引領著一群年輕人開拓新的視野。


而在服裝中有著反叛、忠於自我的象徵,就屬來自英國的 Dr. Martens,以耐穿與帥氣的外型,受到早期工人、警察等藍領階級到 MODS、光頭黨次文化群體間的喜愛,迅速擴散開來,逐漸成為龐克、金屬音樂的次文化族群的服裝認同,也因此注入了反叛精神與崇尚自由的個性。


我的一生,其實還蠻 ROCK 的。


有很多人和我們一樣,最初是看著 龔懷主 Robin 哥播報摔角與賽車等運動賽事,那幽默的話語和渾厚的嗓音,是我們的共同回憶,但其實早在學生時期,就組建引領著台灣的搖滾圈的 Roller Coaster 樂團,並擔任主唱。Robin 哥說:「從小我媽媽會帶我去西門町看電影,結束就到中華商場逛唱片行,逐漸培養了聽音樂的興趣,也讓我在十幾歲就已經知道喜歡什麼樣的音樂,在那時樂團沒那麼盛行的年代,與朋友組建了 Roller Coaster。


聽完 龔懷主 Robin「忠於自我」的歷程後,想到很多人在接觸樂團、看摔角及賽車賽事,或多或少被長輩阻止過,Robin 作為台灣運動、音樂推廣者,有感受到阻礙嗎?

Robin 哥:「不管是玩 Heavy Metal 或是賽車到今天也是小眾的,仍受到大家不了解的誤解,但最重要的是,你必須要堅持住那些喜歡的事物,是能夠帶給大家正向的力量,讓那些想要走這條路的人,往後會更輕鬆一點,這才是最重要的。」
Jadon Tech(Robin)

龔懷主 Robin 穿著的這雙 Dr. Martens Jadon Tech 功能型 1460 八孔靴,別於經典亮面皮革,使用新型的防潑水橡膠皮革製成,並搭配鮮豔的黃色透明鞋底與舒適的氣墊,讓行走時跟徒步旅行般的輕盈舒適,無論是搭配寬鬆吊帶褲或緊身牛仔褲都合適,且展現獨特自信的面貌。
 
拍攝過程中發現 龔懷主 Robin 與他大女兒 龔葳宜 Kiki 互動十分像朋友一般,甚至還一起開設了新媒體公司及創建車隊,也讓我們很好奇前衛的 Robin 哥與孩子的互動與教養有什麼特別的方式?

「我們家完全就是讓小朋友自由發展,在他們小時候就盡量能接觸到我成長環境有的事物,並培養他們有自己熱衷的興趣,順著發展,到學校除了學習有用的知識外,最重要的就是「與人相處的方式」。』

或許因為這樣自由派的教育方式,讓龔葳宜 Kiki 也培育出自己對於車子的熱愛,並與父親 Robin 創建了「羅賓車談」新媒體頻道,掌管著整個頻道運營,同時也成為卡丁車的選手及教練,不分性別的與男性選手同場較勁,忠於自我的發展下仍十分有想法,可說是完全符合 Dr. Martens 掙脫束縛、打破常規的理念,並不斷以正向能量去追求自我與理想,創造出獨屬於自己風格道路


對我來說,穿著最重要就是舒服!


平常在羅賓車談節目對於 Robin 和 Kiki 的穿著,常見多為賽車文化所著用工作服的或頻道的制服,但深受美式搖滾環境薰陶下,多多少少都融入了美式休閒感服裝單品。

Robin 哥說:「我自己私底下最愛穿短褲,那種寬寬鬆鬆的版型讓我感到十分舒適,基本上來說,不會穿著有大大 LOGO 的衣服,輕鬆自然舒服是我最注重的。」相較敢嘗試帥氣單品的爸爸,Kiki 也分享了自己穿著喜好 「雖然爸爸的 style 都很 Rocker,但我有的時候還是喜歡保守一點。」

父女的穿著風格相似,鞋款 Kiki 也選擇了 1460 經典 8 孔靴,以柔軟皮革製成的 PASCAL VIRGINIA VINTAGE TAUPE。



蠻 SHOCK,沒想到穿 DR. MARTENS 也很舒服。

1460(Kiki)

Robin 和 Kiki 穿著了分別穿著了非經典的 Dr. Martens 1460 八孔靴,都異口同聲的說「真的很舒服」。Robin 穿著後笑說:「以前帶著小朋友去澳洲玩,早期的 Dr. Martens 強調堅固耐穿,現在越做越進步,這雙在小腿處加上氣墊,鞋面也相對軟,腳感完全不一樣覺得很舒服。」

而 Kiki 穿著復古灰褐色的軟皮革 Dr. Martens 1460 八孔靴,也直呼「就是因為這個柔軟度超高的皮革,完全貼合我的雙腳,長時間穿下來也不會覺得累,而且很輕,第一次穿就愛上。」




Robin’s Car Talk 羅賓車談 ft.  Dr. Martens Taiwan原文:KEEDAN.COM


9/15 ~ 10/1 一年一度的門市周年慶即將開跑!其他專櫃依各大百貨周年慶期間公布為主!
活動詳請鎖定活動 Dr. Martens EDM





Dr. Martens AW23 秋冬新品現已上市,詳請鎖定 SHOEX官方網站 及 SHOEX線上商店
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黃色笑臉來襲!高調歌頌龐克、音樂與自由|Dr. Martens × Smiley 系列 9 月 14 日全球同步販售


注意!最深植人心的黃色笑臉將襲捲潮流圈!2023年Dr. Martens 正式宣布連乘全球最知名微笑Smiley!多年來馬汀一直是非主流文化的象徵,乘載叛逆者和革命者的堅定情懷;而 Smiley 富有對世界微笑回應之意,在 80、90年代是音樂次文化最具辨識度的視覺標誌,彰顯音樂與舞蹈的無限可能。此回兩大英國品牌共同攜手歌頌龐克、音樂與自由,慶祝次文化的歡樂氛圍!不僅帶來經典1461 三孔馬汀鞋與Jorge 懶人鞋,還有潮酷長襪與小圓胸包,以強烈視覺風格為穿搭注入無限活力!

 1461 三孔馬汀鞋,驚喜藏在細節裡  招牌笑臉無所不在!
Dr. Martens 與 Smiley 合作怎能少了經典1461 三孔馬汀鞋「Large Smiley」!這雙鞋以黑色光滑皮革為基底,充滿生命力的招牌鮮黃笑臉在鞋面與後跟處綻放,搭載聯名專屬鞋墊及兩款設計鞋帶,包含印有 Smiley 字樣的黑色鞋帶及微笑標誌的黃色鞋帶,每個精緻細節皆充分展現聯名創意。不僅鞋子外型驚艷,鞋盒更印上滿版 Smiley Logo及標誌性的馬汀鞋印,絕對是收藏愛好者不容錯過的潮酷單品!


Jorge懶人鞋:羊毛Smiley超吸睛!大方Show出玩酷生活態度!
自 2022年推出便持續引領潮流的馬汀 Jorge 懶人鞋,此次也加入Dr. Martens × Smiley 的行列啦!此回馬汀大夫為 Jorge 懶人鞋換新裝,選用黑色長絨麂皮注入活潑氣息,並結合帶有立體感的羊毛Bouclé Smiley 標誌,辨識度百分百!吸睛設計讓人想不注意都難!搭配經典馬汀扣環、黃色車縫線及凹槽鞋底等設計更是完美融合馬汀DNA 與 Smiley 品牌精神,精湛詮釋共同推崇的樂觀玩酷精神!


外帶微笑刻不容緩!小圓胸包 × 潮酷長襪  讓你盡情活出自我、穿上就有好心情!
值得注意的是,本季合作更釋出兩款精緻單品,包含 Smiley 微笑 Logo長襪和 Kiev黑色皮革製成的圓形胸包。這款背包配有與馬汀鞋後跟標相呼應的黃色 AirWair刺繡字樣背帶,不僅象徵馬汀的歷久彌新,伴隨著 Smiley 的加入,更展現解放枷鎖、盡情活出自我的生活態度,打造宛如天生一對的完美設計!現在就外帶「微笑馬汀大夫」,挑戰時尚型格稱霸街頭、一起舞動最潮流的節奏!


全系列商品於今年 9月14日全球同步開賣!歡迎至全台各 Dr. Martens 門市據點 參觀選購。







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VERY GOOD M̶U̶S̶I̶C̶ FOOD AND SHOES Under the Bridge × Dr. Martens

開 pizza 店就是30%的故意,70%的隨意

Jeff,「Under The Bridge」的主理人,在這之前他已在大稻埕有一間知名且有趣的 pizza 店「pizza有張臉」,Under The Bridge 是他的新實驗。在英國唸完文創碩士,回台後即進入文創產業服務的他,某次跟老婆去英國闖入一間 pizza 店,喧鬧的聊天聲、狂暴的搖滾樂、酒杯的撞擊聲、剛出爐的pizza味、以及週末的歡騰氣氛,各種感受向 Jeff 「撞來」,給了他從未有過的體驗,當下他馬上想成為這種體驗的創造者,在台灣開一家這樣的店;想法開始醞釀後,他便開始了修行的道路,自己養酵母、研究麵團、到Pizza文化的搖籃紐約 Dumbo 區吃遍眼見所及的 pizza,並在開他第一家店的前兩年,不間斷的在自己的臉書和 instagram 上,持續 100 週、發表了 100 種自己試製的 pizza 口味。

「pizza 是一種被連鎖餐飲化影響最深遠的食物類型。連鎖餐飲集團做了什麼,不要做就對了」,Jeff 曾在某次訪問中提到他的品牌操作原則,他也稱呼自己的店為「獨立 pizza 店」,於是他硬是在店裡辦了派對、做第一本台灣的披薩小誌(Zine)等實驗,各種你想得或想不到,可能或不可能發生在一般飲食店的點子,他都保持開放的態度並積極嘗試;就像製作 pizza,在一個寬容的框架下自由擺放食材進行實驗,結果都是都是獨一無二且美好的,Jeff 用 30%的故意,70%的隨意,創造了 Under The Bridge 這個新的載體,讓進入這個空間的音樂、食物、人、好氣氛,都能適性發展,在橋下自然發酵。



FOOD|Under the Bridge
地址:10491 台北市中山區新生北路一段62巷16號營業時間:週三 — 日 11:30 – 22:00電話:02-25678904/ IG \


Presented by The Affairs 編集者新聞
Project manager | Annie Huang

Production | 雜居工作室

Director | 鄭弘敬 TeikoukeiVideographer | Harry Ke , KJ
Editor/ Colorist | Harry Ke
Sound Mixing | Danist Wen

Special Thanks | 台大滑板社 小心地滑, 國北滑板社, Jigsaw Radio

最新鞋款已上市.詳請鎖定 SHOEX官方網站 及  SHOEX線上商店。
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誤入音樂溫室中的雜草正在蓬勃成長!直男角度唱出慵懶浪漫,叛逆自我玩出另類搖滾!Feat. Dr. Martens
在這個獨立音樂蓬勃發展、頻繁推出選秀節目的時代,卻有一個「直男樂團」唱著慵懶的浪漫搖滾而受到大家矚目!相信不管是平時有沒有在關注獨立樂團的讀者,都能夠哼唱出一兩句「在這個年代,找不到浪漫」的旋律吧?讓人很難相信的是,作為非全職的音樂人,他們成團的過程、譜寫出成名曲的經歷,就像是誤入音樂溫室中的雜草一樣,借著深厚的底蘊與無比的熱情,正在蓬勃成長著…

「雜草」風格搖滾,讓靈感自由發揮。


1461 (正約)|2976 (阿J)|1460 (小康)
「如果真的要形容的話,我們應該是屬於草根搖滾吧!」像是帶著巧合一般的名詞從主唱阿J的口中說出,就像團名一樣,在溫室中的雜草恣意汲取著來自各方的音樂養分、隨性生長著。
曾經被比喻為「直男樂團」的溫室雜草也說到,「其實我們只是寫歌的方式比較直線,可能就像是直男一樣憑著感覺走不會想太多,真的要說的話,應該就是爽快地享受創作過程!」主唱阿J一如既往地替整個團隊拉主KEY,但如此的回答卻不禁讓人想到了Dr. Martens的品牌經歷,起源自1945年的Dr. Martens,本來是作為替受傷的腳舒緩使用的軍靴搭配上氣墊加工著用,卻逐漸受到大家的歡迎,而後成為了風靡全歐洲的英倫靴款。

雖然是隨著自我的心意去創作,卻也正符合Dr. Martens的品牌理念一樣,只有持續不停地追求真正的自我,才能夠創造出獨屬於自己的風格。

溫室中的雜草,正在蓬勃成長中。


JADON (阿J、正約)|Jadon Alt (小康)
面對正在飛速發展的樂團生涯,都有著自己的學業或是工作的三人卻出乎意料地表現出了隨遇而安的態度,「你不會想把音樂當成職業,而是一個志業,所以相較於工作來說,更像是我們三人都帶著熱忱去完成它。」


在創團後最令他們印象深刻的,卻是其中一位團員的離開讓四人的音樂編制轉而成為三人。「但其實這樣反而更能讓我們專心在音樂上,因為只剩下一把吉他的話,大家就要花更多的心思去填滿它。」BASS手正約說著,但語氣卻不像是遇到了一件壞事一樣,彷彿是大家曾經面臨的難關卻一起度過了的滿足。


直男角度唱出慵懶浪漫,叛逆自我玩出另類搖滾!


談及了Dr. Martens,溫室雜草三人們也很直覺地給出了他們的想法,「就是很帥。」,而鮮少發言的鼓手小康也接著補充道,「對於Dr. Martens的認知其實來自我哥的那雙高筒靴,一直以來都覺得其實要很有著自我風格的人才能夠穿上他們。」


而作為了新生代的搖滾樂團,溫室雜草們也早已逐步建立起獨屬於他們的風格,看著他們穿上Dr. Martens侃侃而談自己會怎麼在舞台上表現的樣子,就像是Dr. Martens一直以來的堅持,忠於自我、堅持本我理念,才不枉你的熱愛與志業。




溫室雜草 ×  Dr. Martens Taiwan原文:COOL 潮流生活網

Dr. Martens SS23 春夏新系列現已上市,詳請鎖定 SHOEX官方網站 及  SHOEX線上商店。




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極致玩轉藝術、音樂與風格! Dr. Martens 與 BT21 首度合作系列商品釋出確認!


2023年 Dr. Martens 宣布與 BT21 首次合作,攜手玩轉藝術、音樂和風格的界限!限量版系列包含 BT21 角色 KOYA、RJ、SHOOKY、MANG、CHIMMY、TATA 和 COOKY,與 Dr. Martens的經典鞋履 1460八孔馬汀靴、1461 三孔馬汀鞋、2976切爾西靴展開首次跨界合作。
 
數十年來,Dr. Martens 打破了藝術、音樂、風格和其他創意表達方式之間的界限,讓經典的氣墊鞋底,在不同的表現形式、文化、趨勢更迭裡展現不同樣貌。此次與廣受全球千禧世代和 Z世代喜愛的角色IP BT21 的全新合作,也同樣在音樂和插圖藝術的激盪中誕生,為經典馬汀靴注入一股全新的能量,整體的設計大膽、充滿活力,並富有啟發性。



Dr. Martens 與 BT21 跨界聯手的鞋款1460 八孔馬汀靴、1461 三孔馬汀鞋、2976 切爾西靴,以馬汀經典的Smooth 皮革和Arcadia 皮革混搭;鞋面的特殊用料會隨著磨損改變顏色、塑造個性,並運用紫色大膽點綴 Dr. Martens 經典的黃色標誌,BT21 的可愛角色靈活穿梭於鞋身並配有紫色鞋墊。玩轉藝術、音樂的全新馬汀鞋履,即將再次為新世代注入活力與創造力!值得注意的是,本次更釋出由Kiev 黑色皮革製成的盒形後背包,伴隨著BT21 角色的參與,完美呈現風格與藝術的能量。全系列商品於今年 3月30日正式上市,歡迎至全台各 Dr. Martens 門市據點 參觀選購。







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「愛自己,是終生浪漫的開始!」,忠於自我的靈系女子余佩真 × Dr. Martens !
世界上最難能可貴的特質,應該就是「忠於自我」了。無論是對於夢想的追求、自我特質的找尋甚至是性別光譜上的認同,都需經歷深刻、真切的自我洞察,才能夠覺察自己最真實的樣貌。

「忠於自我」並不等於否決外界的聲音,而是能透過每次不同的人生選擇找到自己真正所需。就像是Dr. Martens,在歷經時代更迭,參與著每個年代各種階層的語彙交互作用後,成為了「果敢、無畏、忠於自我」的代名詞。今回, Dr. Martens 更邀請了新世代的演員、歌手「余佩真」。帶你一起打破世俗的界定,找到屬於自己的認同。
「透過創作,看見自己也看見世界」

作為「演員,也寫歌」的雙棲創作者,綽號「真真」的余佩真除了曾經獲得金曲獎「最佳作曲人獎」、台北電影節「最佳新人獎」,也出演各式各樣的影劇作品。而佩真對這兩種身份的看法,恰如她名字內的「真」一樣,都是為了回應自身對於創作的念想,並能夠透過創作來看見更多樣的自己與世界。
Dr. Martens 1460 For Pride

回顧創作專輯《真真》,從《昏你》對於好友閃婚後的擔憂與自我提問、《原來我用錯了方式說我愛你》講述面對自我與所愛之人的反思,到《麥田捕手》、《內褲的顏色》對於社會事件與下一代的發聲,對於佩真來說,不管是正在經歷或曾經發生的一切都會成為他的創作,又或者,正是這些時刻自創作中延伸而出,成為了我們所看見的余佩真、也成為了余佩真看見的世界。
「就算是負面的聲音也圓滿了我想探索世界的可能性。」

對於作品,佩真也有著不同的想法。他認為,「不管是喜歡、討厭甚至是無感都是很好的感受,在不同種類的共鳴之下,都能夠在其中找到自己。」像是《甘吧爹ㄋㄟ》這首歌嘗試的一樣,不管是正面、負面的聲音都圓滿了我在創作的動心起念、也圓滿了我想探索世界的可能性。


談到近期作品《流麻溝十五號》所飾演的「余杏惠」,佩真認為,「拍攝現場難在於屏除外部干擾掌握住角色的深度,必須付出很多的努力揣摩、理解角色,才有底氣在拍攝現場發揮。」而即便走過了這樣的詮釋過程、經歷了大大小小的座談會、展演去面對觀眾,還是無法滿足每一個人的期待,也因此才能釋然的總結:把別人的期待還給別人,然後告訴自己,「余佩真,你已經很棒了。」佩真接著說,「有共鳴很好,但沒有共鳴也是一件很正常的事。」


Dr. Martens 1461

「沒辦法被定義才是人完整的樣貌。」

「正因為無法滿足每一個人的期待,所以更可以放下他人期待,忠於自己熱情的幻化成各種方式與世界連結。」大至一個電影作品,小至一個訪談,都可以順著自己熱情的方式表達真實的自我。而對於性別認同,佩真一如既往,只有直面自己的需求跟渴望,不去逃避、也不嘗試壓抑自我,才能夠解決一切困難。延伸至個人特質也是如此,佩真說,「人本來就是多元的,在很多不同場合跟情況下都有不同的面貌,會不會其實每個人最完整的樣貌,本來就是無法被定義的?」

Dr. Martens 1461 Bex

「如果要詮釋一個可愛的角色,我就會不甘心只是可愛而已、要當個性感的角色,我也會想發掘他在性感之外的可能性。」佩真說著,而他著用的1460 Bex 也正透過陽光反射出多種的光彩,不管你的個人特質、性別認同光譜如何呈現,穿上Dr. Martens,直面陽光、直面真實的自我,總能夠映照出獨特的光采。
「對我來說擁有一雙Dr. Martens,就像是成人禮一般的象徵、對自我的宣示。」

Dr. Martens JADON Zip
佩真說,對於Dr. Martens 最深的印象,是他與當時的女朋友、現在的太太在為了籌措去英國的生活費傾家蕩產之際,仍心繫著購入自己的一雙Dr. Martens。對佩真來說,Dr. Martens是當時最忠於自我、最具藝術性格的象徵。當時佩真鍾愛的蹬鞋樂團「Manic Sheep」的女主唱兼電吉他手也穿著Dr. Martens,是我對於忠於自我的精神性,投注到馬丁鞋上的開始。「對我而言,果敢、叛逆、忠於自我是Dr. Martens 的代名詞一點也不為過。能駕馭Dr. Martens 的人對我而言都是勇敢地活出這些特質的人,就像我的第一雙Dr. Martens 也是被賦予了這些期待之後來到身邊的。」「無論日後Dr. Martens 會陪同我經歷怎麼樣的生活,擁有第一雙Dr. Martens 的時刻對我而言彷彿經歷了成年禮一般,是對自我的宣示、是把所有嚮往的特質穿在身上,祝福著自己也像那些口號一樣成長、強大,把自己的生活過得精彩無憾。」





余佩真 ×  Dr. Martens Taiwan原文:COOL 潮流生活網

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VERY GOOD M̶U̶S̶I̶C̶ FOOD AND SHOES 愛情串燒 × Dr. Martens

愛情串燒,一間東西很好吃,氣氛 100 分的居酒屋

這裡有形形色色的藝術工作者,也有單純喜愛美食的饕客;不管是平凡或是不平凡的人生,人們對美食與對愛情的渴求,並不會有分別。

愛情串燒是一間料理與社群內容並重的特色串燒店,以主理人 Josh 特殊的觀察,紀錄食物與酒、店內氣氛、以及對於人生及社會的各種隱喻,這是它與眾不同且無法被複製之處。2022年初,愛情串燒那個擁有1523篇發文、1.1萬名粉絲的Instagram舊帳號被駭客駭入後遭官方停權刪除,化為雲煙;這個由店主 Josh 親自管理創作的平台,是很多人認識愛情串燒的起點;見到他的字有如見到他的人,總是明快且幽默的評論著現代社會現象,你有時感覺被針對了,但你還是笑了。一個居酒屋的社交平台,能經營到互動率黏著度超越自媒體及商業品牌是很不科學的,一如愛情,也從來無法用科學解釋。

此期的「VERY GOOD MUSIC AND SHOES」為特別篇,交由 Josh 與他的愛情串燒呈現,一起感受炭火、感受愛情、感受人生的搖滾樂。




FOOD|愛情串燒 Ai No Yakitori地址:10491 台北市中山區安東街2-3號營業時間:週二 — 日 18:30 – 01:00電話:0932-961-498IG / FB\

出自:The Affairs 編集者新聞

22AW 秋冬新品現已上市.詳請鎖定 SHOEX官方網站 及  SHOEX線上商店。
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Oh~Diane!這幾個字竟然有聲音?觀看破百萬的爆紅曲就是他們出品!Blueburn × Dr. Martens 帶你認識英倫搖滾魅力!
Blueburn,常接觸樂團的聽眾肯定聽過他們的作品,如果你對他們有些陌生那也沒關係,因為就連他們都笑說自己是比非主流還非主流的樂團!但如果哼出這首超過百萬觀看的單曲開頭,你一定會忍不住接著唱下去!
「Oh~Diane」,沒錯!〈Diane〉這首超洗腦的單曲正是Blueburn出品,火熱程度就連蔡哥、呱吉都到YT留言朝聖!

今年經歷了團隊重整,目前成員包含主唱KJ及兩位吉他手群淵與志丞。聊起組團的過程,將Blueburn凝聚的關鍵是同為「校友」的緣分,雖然不同屆,但三人都是交通大學校友,更是一群各自擁有正職的斜槓青年。
「因為玩團養不活自己啊!」群淵笑著說道,除了吉他手的身份外,自己同時也是替影集、電影翻譯的字幕翻譯師,志丞更是剛畢業的電子博士,而卸下主唱身份的KJ其實是位職業攝影師;三人的工作領域可說是不會相交的平行線,但出於對音樂的熱愛及共識,不同屆、甚至不同領域的學長學妹悄然碰頭,Blueburn於焉誕生!

三人有預料到〈Diane〉這首歌會爆紅嗎?作為〈Diane〉的詞曲創作者,主唱KJ自嘲道「一開始只覺得這首歌自己很滿意,應該能被聽眾喜歡,但完全沒預料到受歡迎的程度如此熱烈,其實當初我只設立能超越五千觀看的目標,我就很滿意了!」團員們也分享到他們看到觀看數一直往上飆時,內心感受超不真實!而〈Diane〉的成功也讓Blueburn開始找到音樂風格,高傳唱度的〈Diane〉彷彿扮演著引路人,讓他們在追夢的路上確認方向、更勇敢前行!

此次與Dr. Martens的合作有什麼想法? 三人眼睛一亮表示:「我們都是馬汀鞋的粉絲,因為馬汀的印象與英倫搖滾非常緊密,常看到喜歡的樂團在表演時著用,而 Brit-pop也影響我們非常深,很多喜歡的樂團剛好都來自英國,如The Beatles、Oasis是經典中的經典,比較近期的樂團像是The 1975、Coldplay我們也非常喜歡,因此,能跟代表英倫經典的馬汀合作我們超興奮的!」

本次介紹的1461三孔馬汀鞋有別以往的馬汀印象,給人截然不同的感受;志丞與群淵著用的CORDUROY PACK以最新的燈芯絨鞋面打造,搭配品牌標誌性的黃色縫線,罕見的血紅色和鏽棕色讓兩人驚呼跟印象中的馬汀鞋很不一樣!KJ則穿上1461 ICED ll,著名的Iced大底透出經典的全黃鞋底,讓潮人必收的黑色三孔馬汀鞋更具特色,舉手投足都散發個性態度!

傳播與科技學系畢業的KJ曾主持過學生電台,因而結合所愛曾經營過專門分享英搖樂圈知識與趣聞的節目,喜歡Brit-pop是三人個共同點,但三人也一致認同不希望團體被單一風格侷限,可以是帶著Brit-pop特有淡淡憂鬱的溫潤旋律,或是POP、R&B洗腦的流行風格,在Blueburn的作品中可以聽到他們的不同樣貌,翻閱著歌單,你總能找到一首唱出你心聲的作品。

褪去休閒、帥痞的英搖裝扮,戶外則以淺色系營造夏日清爽LOOK,展現如同他們百變、清新的音樂風格,KJ同樣著用經典1461 ICED ll系列,一席搶眼的鮮黃色展現馬汀的高調存在感,夏天也能成為它的主場!

群淵與志丞則延續1461 CORDUROY PACK的穿搭,看似難駕馭的血紅與鏽棕色即便是平凡的生活場域同樣能百搭無違和,除了材質、選色令人驚喜,搭配具天然抗菌效果的軟木鞋墊,更有助於保持足底清爽,讓你在夏日也能堅守風格,不被季節左右!
1461|1461 ICED II |1461
以英倫搖滾為號召,卻不設限的融入各種曲風,這樣的理念就如同Dr. Martens即使奠定了經典,依然在各種穿搭場景求取創新。今年Blueburn預計更頻繁的曝光於大大小小的台灣音樂祭,讓更多聽眾能近距離感受Blueburn的演出,同時他們也開始調整工作重心,致力投入音樂創作;祝福他們,也期待未來能有多人聽見屬於他們的聲音!  

Blueburn ×  Dr. Martens Taiwan原文:COOL 潮流生活網

1461 ICED II 與 1461 CORDUROY PACK 系列鞋款現已上市,詳請鎖定 SHOEX官方網站 及  SHOEX線上商店。


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VERY GOOD MUSIC AND SHOES 1976 × Dr. Martens

走過那些無人知曉的青春 成為眾所認同的經典
國內很少樂團能像 1976 一樣,綿長且深入肌理的影響整個獨立音樂文化。做訪前功課時,於網路上閱覽無數資料,其中印象最深刻的,是那些在 YouTube 官方 MV 及樂迷 bootleg 影片下的留言。「14年前讀大學的我在 iPod 裡放著這首歌,如今我已為人父,健身時聽到跟著歌詞哼著眼眶也濕了⋯⋯」、「國中迷惘的時候這首歌帶給我一種獨特的感覺,說不上是力量,但肯定是依靠」、「国内已经没办法听了,只能上油管,读大学时天天听」、「我是從直播主那邊連過來的,真後悔沒有更早點認識他們!」,一群散落各地,擁有不同職業、年紀、心情的聽眾,與 1976 或為初識或為重逢,皆因著機緣按下了播放鍵,一同享受那近五分鐘誠誠懇懇的陪伴。

1976 的音樂擁有百款樣貌,有時絢爛如七彩霓虹、有時像春日的潮濕微風、有時則化為夜裡的一盞暖燈,穿越時光迴廊,隨機降落於樂迷不同的人生階段(有些人甚至連樂迷都稱不上),超越聆聽,消融內化於我們的意識中。

有些時刻會沒來由的突然想聽 1976 的歌,你過了好久才幡然領悟,那其實是你最需要被理解、被陪伴的時刻。


曲名: 公館|專輯: 前王子
詞曲創作者   ∕   藝人:1976
音樂來源:相知國際、EMI Music Publish

MUSIC|1976 



出自:The Affairs 編集者新聞

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真人版 NANA 現身!胡寜化身龐克寶貝結合 LOVE、DREAM、LIGHT 元素腳踩 Dr.Martens 經典神還原 看到漫迷會流淚!
現在斜槓人生已經不是新聞,但要像胡寧一樣在截然不同的領域中發光發熱,是非常不容易的事!目前本職是妝髮師,兼職模特兒與表演者,同時在 2022 年初有了一個全新身分「龐克寶貝」!這次邀請到龐克寶貝來拍攝 2022 年最新款的 Dr. Martens 也一起聊聊這個新身分背後的意義與創建的過程!


真人版 NANA 經典神還原
從龐克寶貝第一次登台於《富貴一路:十惡不赦》中的表演就奠定了整體風格與形象,強烈龐克妝容與誇張的肢體展現,讓人不由得想到在 1999 年到 2006 年結合龐克、音樂、愛情等元素的日本經典漫畫《NANA》!而本次表演的曲目正是NANA的主題曲《ROSE》,龐克寶貝用自己獨特又近似原唱的聲線,完美的震驚當天的觀眾!
「Kawaii or die 就是我的忍道。」龐克寶貝並沒有要反抗什麼,而是要保持最可愛的樣子,為世人帶來歡笑,散播歡樂與愛。她將把角色分為三個面向定義 LOVE、LIGHT、DREAM,從不同的切面中,得以刻畫出最真實的龐克寶貝。

其中的 DREAM 就如同表演者的身分,用盡全力追逐自己想要做的事情,唱歌也好、化妝也好,是否最後站上業界頂尖都不是重點,而最重要的是追尋夢想的過程,是否真的能夠盡興!

如果世界太黑暗 那就來一點光吧

龐克寶貝,並非真的要超叛逆登場,而是將正面思考、積極的態度分享給身邊的人們。她相信世界萬物都像是太極,好壞參半,黑與白中也互相參雜。若是失意的時候能看見好的那一半,就能夠更有力量去面對各種挑戰。
這次在服裝上採用薄透質感的布料做為整體架構,內裡搭上一件黑色小可愛,在甜美中不失性感,下身前後兩片式裙襬設計更添時尚風格,最後是著用黑灰色拼接皮革的高筒 1460 馬汀靴,在陽光照耀之下光之美少女可說是展現的淋漓盡致!


終究還是因為 愛 Love


1460 SMOOTH |1461 SMOOTH
CRISTOFOR POLISHED SMOOTH|JAIMES POLISHED SMOOTH
說到馬汀靴龐克寶貝可說是再熟悉不過,本身就擁有 4 雙馬汀的她對於本次拍攝鞋款也給出了自己看法。針對黑灰拼接的高低筒靴,她認為經典的鞋型在低調中更有層次變化,比起全黑又更多了一點休閒的感覺,而綁帶款就是更有個性、更有造型感,想創造更強烈的風格就可以選這雙!

她對於馬汀的愛起源於高中,她是這麼說的:「高中加入熱音社、開始接觸搖滾樂,想更接近理想的形象,一直希望有雙馬汀。對當時還是學生的自己來說,馬汀真的不是隨心就能買下的鞋,每次路過都會看一下朝思暮想的馬汀過過癮。在高二生日的時候我媽買下那雙馬汀送給我,對我來說不只是終於能成為自己喜歡的樣子,這雙鞋更是代表我媽對我的支持還有愛。」




HU NING胡寧 aka 龐克寶貝 ×  Dr. Martens Taiwan原文:COOL 潮流生活網

SMOOTH CLASH 與 REFINED HARNESS PACK 系列鞋款現已上市,詳請鎖定 SHOEX官方網站 及  SHOEX線上商店。

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沒看錯!是帶刺的馬汀靴!Dr. Martens釋出季末決戰單品 SOUVENIR,重新點燃你的橫須賀小宇宙


今年秋冬,Dr. Martens 罕見地推出 Souvenir系列,結合經典的橫須賀元素,打造這款饒富街頭色彩與文化韻味的馬汀鞋作,以細膩的刺繡呈現生猛鮮豔的圖騰,看似濃墨重彩的一筆,正好在天性反骨的馬汀鞋款無違和的體現,喜愛橫須賀文化單品的鞋迷絕對會非常有感!


此系列靈感取自日本橫須賀刺繡夾克Souvenir (Sukajan) Jacket。起源於二戰結束時期的橫須賀軍港,當時有許多駐日美軍在退伍時,會請當地人幫自己的外套縫上具有東洋風情的圖樣,作為軍旅生活的紀念,在當時大為流行,逐漸成為後來廣為人知的Souvenir (Sukajan) Jacket;隨著時代與文化持續演變,橫須賀紀念外套也不再僅僅是1940年代美軍的紀念方式,如今已是某種日系文化象徵,並成為當代潮流及古著風格的重點元素;常見的形式多為棒球外套、緞面質地與精緻手工刺繡的結合。  
橫須賀單品在 40 年代和 50 年代深受日本異見青年歡迎;在夾克繡上DIY專屬圖騰,象徵著叛逆、自信與勇氣。這一精神也於此次 Dr. Martens Souvenir系列傳承下來,本系列採黑色 Nappa 皮革製成,經典的 1460、1461鞋款加入來自 Camden 團隊的原創刺繡設計,分別有騰飛的鷹、添翼之虎、象徵勇氣與新生的骷髏等,讓不朽的橫須賀刺繡元素為經典馬汀靴增添更多亮點與強悍氣勢!Souvenir Pack現已上市,詳請鎖定SHOEX官方網站及 SHOEX線上商店。



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穿上 Dr. Martens 的惡魔?! Model Life 跟你想像的截然不同?聊聊那些關於潮流圈的真實瑣事!

你想像中的潮流、時尚圈是怎樣的呢?!總是一身新品,拍拍美照就好?相信大家都看過穿著 PRADA 的惡魔,由電影中演繹出時尚圈背後的一面,而今回,就讓我們跟著穿上 Dr. Martens的 Megan,一邊在艋舺街頭踩點,一邊聊聊關於潮流圈的那些隱藏版瑣事。

面對鏡子練習無數次才克服鏡頭前的恐懼與羞澀拍攝是幸福,卻不簡單的!
走在華西街上, Megan 回憶起她的第一次拍攝,也許不能說是極度緊張,但是初入攝影棚仍讓他感到陌生。Megan 說在拍攝之前,她花費無數時間對著鏡子練習一個又一個不同的表情與肢體,並透過不斷地心理建設與練習才慢慢克服曾在鏡頭前難以拋去的羞澀,「拍攝」並不是隨便笑笑、擺擺動作就完事,拍攝是一件「幸福卻仍需要克服」的工作, Megan笑著說,要將一張張美照呈現給大家,並不是想像中這麼容易的。

單品太有型反而不敢出手? 對「自我風格」肯定,怎樣穿都行!

在華西街的攤販邊, Megan 隨性地坐下,輕易就獲得一張美照!相信很多人心中都曾浮現過「這單品也太美,但我好像駕馭不了」的想法,但其實只要穿出自我風格,處處都能拍出令自己滿意的照片!Megan一身綠色格紋洋裝,配上極撞色的螢光橘襪款,最後上腳一雙復古風格十足的厚底馬汀涼鞋,鞋帶處更細膩地繡上字樣,簡約卻特色!厚底涼鞋除了本身造型感足夠外,更能夠搭配許多不同花紋的襪款,為穿搭注入玩味。

當MODEL,擺擺姿勢、漂亮就了事?你想過,自己也有達不到的拍攝指令嗎?




許多人會認為模特只要擺擺姿勢,就能賺入比一般工作更高的時薪,是一份「爽工作」,但實際上 Megan 認為拍攝有許多眉角,有許多看似簡單的動作其實隔天都會令模特腰痠背痛、不是每次拍攝都是自己習慣的風格,必須不斷調整自己以符合主題,無論是冷豔、搞怪、甜美,各種姿勢與表情都得因應拍攝馬上調整,這也並非一朝一夕能夠達成的,若自己遲遲無法完成指定的動作與風格,也會造成拍攝上的拖延,這些心理壓力、與工作人員的溝通等等都是模特的一大課題,也是一大收穫!

就是要可鹽可甜 用馬汀成就自己無數可塑性!



相比第一套厚底涼鞋所著用的裙裝, Megan 選擇了率性的丹寧套裝以及渲染襪配馬汀涼鞋,體現出截然不同的帥氣感!此款馬汀涼鞋除了中底一貫細膩的縫線外,更搭配經典的五金與寬帶設計,相當適合個性的潮人們!

何必設限潮流與時尚? 不如當個外星人更來得印象深刻!


你以為長得美,就只拍時尚大片嗎?也許有一天,你也得練習當個外星人!
Megan 向編輯分享到,最令她印象深刻的拍攝是扮「外星人」,尖眼線、高鼻、輪廓明顯的唇妝、貼上假耳朵並將道具拼接在臉上,甚至為了拍攝出外星人逃跑的氛圍,半夜的地下道內奮力追逐!她認為這樣的拍攝相當有趣,也不願意自己只被定位在潮流、時尚模特,而是希望更多元的發展,玩出新花樣!
作為一名模特除了上述的肢體、表情的練習,也會需要忍受特殊妝、在臉上黏貼各種造型,甚至在寒冬穿短袖、在酷暑拍攝冬裝,這些都是家常便飯,看到這,你仍認為當一名模特「爽」嗎?



找到自己的「定位」 享受拍攝帶來的歡樂與自信!
聊完自己的初次拍攝、工作上的眉角, Megan 最後說起自己的「定位」,她是一名 Model ,卻又不只把自己侷限在這個名稱中,在她的人生中亦有其他更多元的發展與興趣, Megan 認為確認自我定位後,便可以更明確的知道自己喜愛的拍攝風格,並每一次都樂在其中,享受拍攝過程的自信以及團隊合作帶來的歡樂氛圍。

用全新冰底迎接夏日要成為最亮眼卻亦是最百搭的存在!


「也許就是希望自己如同這雙淺粉色的冰底馬汀」,極度亮眼卻依舊百搭!第三套穿搭,迎來這樣色系鮮明的鞋款, Megan 用簡約的日系風格搭配,使整體造型和諧卻極具特色。此款馬汀最迷人的無非是其全新的設計元素-Ice大底,除了視覺上更為強烈,更能夠由透明鞋底,一窺馬汀鞋構造!- 今日 Megan 除了與我們簡單的聊了聊那些她當模特的心得外,更為我們演繹了三款截然不同的馬汀鞋款,而馬汀的精神正與 Megan 的態度不謀而合,自由而敢於挑戰,自信且原創,這才能激迸出時尚潮流無數火花。希望我們都能找到那雙能穿出自我風格與信心的馬汀,走出自己的定位!

找到那雙屬於你的馬汀,夏日來個涼鞋與冰底吧 ➡️Dr.Martens原文:JUKSY 街星
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「只能成為自己想成為的自己」——台灣次文化創作者小肆與DISK對談


什麼樣的情境下讓你們開始嘗試創作?DISK:我本身是學素描的,對美術相關本來就很有興趣,高三時有天無意間在台北街頭注意到塗鴉創作,對我的認知造成很強烈的衝擊,發現這就是最接近自己想要的藝術表現方式,相較於正統的學院派美術,塗鴉實在太沒有框架,加上在街頭作畫的這種行為與創作過程都深深吸引我。小肆:就是有一種強烈的「運動感」吧!對我來說塗鴉創作者真的就像是運動員一樣,這也是我認為塗鴉最迷人之處。我創作的啟蒙來自音樂,因為玩團接觸到龐克文化,其中標榜DIY精神的部份對我造成蠻深的影響,不僅僅是音樂,連衣服、刊物之類任何創作都想要身體力行的做做看,即使我曾經做過的項目類別看起來有些南轅北轍,但對我自己來說其實全都涵蓋在同一個邏輯中。小肆(左)與DISK(右)於 台北三重的 Flow Down 工作室不同階段的創作歷程有哪些變化?小肆:2009年時我開了一間獨立書店,倒閉之後台灣獨立書店就遍地開花,後來去墾丁當了兩年土人經營露營區,也是結束之後露營風氣才漸漸開始起來,早期嘗試運作過獨立電台,到了現在Podcast閃電崛起,顯然我的時機都沒有對上(笑)。DISK:有點太超前部署了(笑)。小肆:後來接觸到絹印,開設「絹窩」,也是感覺去印刷廠製作刊物的成本很昂貴,不如土法煉鋼自己試試,沒想到一搞下去花更多錢!不過現在許多領域的創作者普遍都有做周邊的概念,藉由絹印代工的方式讓這條路顯得比較有機會穩定,即使目前也還沒有開始真正賺到錢,但至少收入可以支撐自己持續嘗試。DISK:塗鴉玩了11年,常常回過頭看,都會覺得自己好像也只能這樣繼續畫下去,當出發點不是為了賺錢,單純因為喜歡而將全部時間都投入之後,自己似乎也只會做這件事了,這或許是比較謙虛的說法(笑),實際上更像是一種「Born to be」的概念,當意識到這就是自己最該去做的事時,好像就會有種使命感在驅使自己,成為職業反而不是刻意考量的結果。 小肆:我也覺得自己只想也只會做這些事,其實我在這之間也陸續試過去上班,像是大樓警衛這樣完全不相關的工作,但實在無法忍受自己為了賺錢就不去做真正想做的事。DISK:可能正是因為經歷這樣的過程,更清楚自己想要的是什麼,心態反而變得更加踏實吧!DISK 與團隊成員和友人共同創作的外牆彩繪(Photography by 李鑑恒)小肆自行創作、印刷、出版的漫畫《宇宙黑幫》,目前已出版5集對於台灣街頭次文化發展現況的感受?DISK:現在這個時代,Team Work真的蠻重要的,我覺得要讓一個文化環境更健全,需要更多功能性的角色來補足創作者本身可能不足的部份,每個人的特質都有合適的作用,不見得人人都必須是創作者,只要是熱愛同一個文化,都能用自己的方式共同讓環境變得更完整。小肆:每個文化本來就都是需要慢慢累積起來,台灣的塗鴉歷史相對是短的,所以可能還沒辦法長出太多屬於自己原生的成分,但同時又因為是個海島國家的因素,所以我們在接收新資訊方面還是蠻即時的,多元性也就會更豐富一些,有些人也許創作軌跡沒有經歷過太多傳統形式的洗禮,但作品本身的技法很令人佩服呀!同時也有人可能堅持要在街頭Bombing,設法在每個角落留下痕跡,這種硬派作風同樣很酷!不抱有偏見的心態或許是最重要的,不用刻意設限。對我個人來說,因為現在有個四歲的女兒,跟著她共同經歷她正在接觸的東西,也許是一起看一部卡通,我們也是同步在學習新事物,本質其實都是一樣的,可以有不同的欣賞角度與個人理解,就像所有次文化一旦受到大眾喜愛之後,自然會延伸影響到更廣泛的生活品味層面。Dr. Martens在許多街頭次文化族群中始終保有一定程度的連結,你們怎麼看待這樣的影響呢?小肆:從小就一起著迷於龐克文化的朋友圈中當然少不了Dr. Martens的死忠愛好者,通常給人的印象都不會太懶散(笑),穿著打扮上總有一定程度的堅持,大家聊起靴款樣式時,腦海中最先聯想到的肯定也是Dr. Martens。DISK:說起來就是已經轉化成一種文化標籤了吧?無形中已經像是一種理所當然的認同感,像我一直以來對於穿著Dr. Martens的女生都蠻有好感,會先入為主認為應該是蠻有自己態度的人,而實際認識之後通常也真的沒有誤會這個人(笑)。關於這次為Dr. Martens創作的概念?DISK:兩雙鞋款都在反映我的潛意識,是比較抽象式的表現,線條融入了塗鴉字體跟構圖草稿時的筆觸,白底的1460鞋款在呈現我平常噴漆時的氛圍,成品有種接近大理石的質感,而黑底的1461鞋款則是營造街頭水泥牆面的質感,這次的整體視覺都有考量到實穿性,我自己想像是能夠實際穿上街也不違和的,而非那種只能被當作藝術展示品的設計。(左) DISK X Dr.Martens 1461;(右) DISK X Dr.Martens 1460小肆:由於我給自己設定的塗鴉制約,我只畫自己漫畫作品《宇宙黑幫》中的角色「碰喳」,是將「碰」、「喳」兩個中文字完全意象化之後的視覺呈現,黑白對比的表現方式有種塗鴉Bombing貼紙的意味,我先預畫了許多種樣式出來,之後再給女兒挑選要畫在鞋面上的,也算是一次我與女兒的共同創作了(笑)。
(左) 小肆 X Dr.Martens 1461;(右) 小肆  X Dr.Martens 1460Text by 許陳曜 Kapp Hsu 
Photography by 黃俊團About the Artists
小肆
絹印工作室「絹窩」創辦人。涉略多元,除了絹印外,也長期進行漫畫、小誌、音樂創作,為各大獨立書市及有趣活動的常見身影。
DISK
塗鴉藝術家,擅長使用噴漆創作,將塗鴉的叛逆與傳統藝術的精緻融合成獨特的風格,色彩繽紛的色塊、俐落隨性的線條,是DISK的塗鴉特色。
原文:The Affairs 編集者新聞


1. 按讚_SHOEX臉書粉絲專頁  2. 留言_於貼文下#DrMartensTaiwan 並標記一位你的馬汀同好(記得要加#)3. 分享_公開分享該貼文到你的FB頁面 你就有機會得到 Dr. Martens x 塗鴉藝術家 創作鞋款乙雙(尺寸、款式隨機。限量4雙)  活動時間:即日起至 2021 / 5 / 11  23:59 止 備註:1. 獲獎名單於活動截止一周內由SHOEX臉書粉絲專頁抽出。2. 公布得獎者後請於 24 小時之內私訊SHOEX臉書粉絲專頁,否則視同棄權。 3. 本公司保留最終活動解釋權。
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做自己最爽!美秀集團真的沒有在管你說什麼的,就是這麼無懈可擊!

相信有在關注獨立音樂圈的讀者,早已對美秀集團的名字十分熟悉,從純樂團式的〈細粒的目睭〉起手、〈擋一根〉搖滾與饒舌對撞的 Hit Song、〈我要你愛〉濃厚復古的爽快節奏,多變風格中,不變的是美秀集團對於音樂的強烈好奇與玩心!
 

| 關於美秀集團的那些定義   
如果要定義美秀集團是什麼樣的團體,你們會怎麼說?「從商業角度來看,我們超級不商業,如果要用A&R(Artist and Repertoire)的模式來說我們其實完全是逆著走。因為我們是自己的老闆!」修齊說完自信地笑著,其他團員也輕輕點頭,彷彿他們在看不見的維度裡已經有共識了。
「我們無懈可擊。」狗柏突然悠悠地說了一句。
修齊:「這不是完美的意思,是指找不到可以攻擊我們的點,就是我們無法被真的攻擊啦!」
美秀集團第一張專輯的表現可說是備受肯定,無論是專輯銷量、獲獎紀錄、傳唱度等,皆獲得不錯的成績,但美秀集團深知這不是他們做音樂的原因,他們只為了自己而唱、為自己而做。   修齊:「我們真的沒有在管大家要聽什麼的啦哈哈哈哈哈!」言簡意賅,或許也是這樣的藝術家性格,才得以打造出一首又一首像是〈米兒〉、〈小老婆〉等非典型神曲。 2021年的主要目標是?冠佑:「演唱會、新專輯。」
修齊:「沒錯,新專輯一定要做,上一張已經是 2018 年了,老實說真的很久。如果有機會,演唱會也是要辦。」 | 關於〈殭屍王〉跟〈馬克吐溫〉 一直以多變風格著稱的美秀集團,近期也釋出了兩首歌的 MV,下方留言十分有趣,有人發現無法跟上美秀集團過於前衛的音樂步調,有人不管三七二十一先讚起來,當然也有人一聽再聽最終心領神會,悟出其中奧妙。 〈殭屍王〉這首歌確切是在說什麼?


狗柏:「達爾文,就是達爾文。」修齊點頭,也接著貼心地幫狗柏補充道:「這首歌其實是在說有限的資源下,誰能夠留下來,或是我們該如何繼續生存。『殭屍王是經過不斷地繁衍淘汰所留下的病原體』從正面解讀的話,就是我們要好好思考,如何在逆境中懷抱希望活下來。」
鍾錡:「其實我們確切怎麼想沒有那麼重要,如何詮釋歌曲是我們的事,但希望能讓觀眾體會出自己的感受。」〈殭屍王〉這首歌的節奏詭譎,從電子元素下手實驗性極高,詞藻簡單暴力,若不細細探究,也可惜了這首歌的精工細節。 〈馬克吐溫〉這首歌確切是在說什麼?


修齊:「這是我跟狗柏一直想合作的導演做的,她叫林毛。那時候她有一個很想拍的劇本,跟馬克吐溫很合。製作期間,林毛擔心會有人看不懂,考慮刪減一些地方讓故事更直白,但我告訴她,如果妳覺得這樣是最好的樣子,就這樣上。」於是 MV 正式出生,而且是完美降世。〈馬克吐溫〉運用大量的隱喻手法,譬如影片中的猩猩,在修齊的觀點裡那是更高維度的物種,可能象徵神佛、或是階級更高的人;而最後冰箱打開都是步槍,則暗指人們晚年的躁鬱與憤恨,彷彿一切都不如意般的厭世。若還沒有看過 MV 的朋友,趕緊來補上吧! | 關於美秀集團的那些小事
對於曾經做過的歌,或多或少都會有一些情感傾注,團員們是否都有那麼一首最喜歡的「美秀的歌」呢?   最喜歡美秀集團哪一首歌?修齊:「〈我要你愛〉,就是一首簡單暴力的歌,那個詞其實沒什麼意義,就是講起來很爽而已,如果你覺得有深度的部分,就是狗柏寫的哈哈哈哈。」鍾錡跟婷文一致認為是〈馬克吐溫〉,歌曲中使用了頗具新意的合成器音色,樂手能發揮的空間也相當大。   覺得美秀集團有什麼特別的習慣或特色?修齊:「我覺得是環保。」團員們先是疑惑,然後笑出來。
鍾錡:「對,我們不浪費啦!我們常常把很多活動剩下的食物,全部掃到保母車上。」
「我們這是減少圈內的浪費,也是減輕工作人員的負擔,啊對地球也比較環保啦!」修齊邊說邊笑。 這是第二次與馬汀的合作,美秀集團對馬汀靴有什麼印象或感覺嗎?修齊:「大家很喜歡馬汀鞋,樂團好像都會穿,上次去我音樂圈朋友家,全部人都穿馬汀,結果害我們分不清楚誰是誰的。就是這麼誇張。」
鍾錡:「對,它就是一個男孩變成男人的象徵!」
修齊:「我覺得它真的是一個過程,我妹那時候想買一雙正式一點的鞋子,全家人直接帶她去馬汀買,就是一個成年禮的概念,成熟又好搭啊。」 ▲1460 PASCAL ZIP | BLACK | $7,680、1461 ZIP | BLACK | $6,880。

Dr. Martens 起源於 1960 年,舒適的腳感和硬派外型除了席捲當代的藍領階級,更在日後走進時尚、次文化族群的視野,現今的獨立音樂圈馬汀靴也像一個不約而同的符號,每當樂手遇見相同靴履,彼此便會會心一笑,就像英雄所見略同那樣自然。 ▲1461 ZIP | BLACK | $6,880
| 無懈可擊的美秀集團 由五個幽默、爛漫,又截然不同的人組成的美秀集團,彷彿是一場美麗的意外,帶給樂迷們無限的想像與生命力,相信在不久的將來,能夠看到「無懈可擊的美秀集團」再次引爆話題!也預祝他們 2021 的目標「新專輯、演唱會」順利完成! Editor_ Afu ( @afu_aka_wtf )Photographer_ Chris ke photography ( @chriske417 )Model_美秀集團 (@amazingshowtw)Makeup_Hu Ning (@huningg) 、Zoe (@zoe_hair0717)、Moni (@momomoni_)Info_ Dr.Martens (官網)Special Thanks_Polo Ralph Lauren、Barbour、GU 文章來源:做自己最爽!美秀集團真的沒有在管你說什麼的,就是這麼無懈可擊!
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有一種帥度叫經典!Dr. Martens「本命靴」Big 6秋冬狂潮再起,最夯必敗靴款總盤點!
就像周杰倫的專輯還是范特西最耐聽、五月天永遠只repeat那幾首老歌,伍佰的Last Dance又重新翻紅一樣,這些帶點回憶、陳舊感的款式永遠是不敗的經典,就像你鞋櫃裡永遠穿不膩的Dr. Martens!講到經典馬汀,就不能不提到「絕對必敗」的六雙經典馬汀靴---Big 6,還不趕緊拿出來好好擦亮準備過冬!什麼?你不知道是哪六雙?那就繼續跟著J編一覽Big 6必收馬汀靴與穿搭技巧吧!
潮流不敗經典款!THE 1460 BOOT 八孔馬汀靴

講到馬汀靴,大家腦中最先閃過的畫面一定會是這雙THE 1460 BOOT八孔馬汀靴,儼然已經成為所有街潮愛好者鞋櫃必備的百搭神靴!不說你可能不知道,1460誕生於1960年,承載著多年歷史、時尚地位仍是屹立不搖,也難怪在鞋迷心中別具意義!
圖片來源:IG @raymond_pheno_kim
1460除了擁有舒適的氣墊中底,最重要的是超好搭配的鞋型!以中筒靴型呈現,無論是搭配深色系褲款將褲尾塞進靴子裡、還是以九分褲搭配印花襪款,都能靈活發揮個人穿搭巧思!以寬版Oversize單品堆疊整體造型,最後以1460收尾,上寬下窄拉出整體比例,營造多層次卻不厚重的風格。
除了街拍型男愛用,1460同時也是韓妞們的搭配神物!秋季以洋裝搭配黑色西裝外套,再簡單套上1460,帥氣的高冷氣場猛力出擊!

圖片來源:IG @choisolha
低調時尚領頭羊!THE 1461 SHOE三孔馬汀鞋


以低筒款式呈現的三孔THE 1461 SHOE,雖然比1460小一歲,但經典程度、好搭係數可是完全不輸!微微翹起的鞋頭、俐落的鞋身設計,讓1461在穿搭上有了更多可能性!無論時尚風格、日系古著、甚至是工裝Style,都少不了一雙內斂低調,卻蘊藏細節的三孔鞋,這也是各路潮人們將1461視為必收穿搭款的原因之一。

圖片來源:IG @drmartens_common
低調的款式能做出更多時尚變化!配合秋冬以全黑單品搭配,以Oversize襯衫搭配寬版丹寧褲與1461,展現帥氣、強悍的酷帥態度,擋不住的皮革光澤讓穿搭更加分。
▼同樣以襪款作為變化轉場,以嬉皮風格印花襪款,搭配窄管牛仔褲及1461,呈現玩心大起的潮流衝突感!圖片來源:IG @argenti__
極簡潮流大起!就要THE 2976 BOOT切爾西靴


時空倒轉至1970年代,當時的搖滾巨星人人都有一雙Dr. Martens THE 2976 BOOT!不只是受到當時搖滾樂、龐克風格的影響,切爾西靴流線的外表、簡約感濃厚卻透過堅硬皮革、剪裁呈現硬派視覺感!帥氣俐落的Man感外型更是最受潮流紳士族群歡迎的鞋款類型,想穿出你的硬派質男風?來雙2976絕不失手!

圖片來源:IG @genius__ghi
眼尖的J編有注意到韓國歐巴們特別喜歡搭配2976!以黑色Tee打底、穿上龐克風格強烈的印花襯衫,黑色直筒褲往上捲秀出Man感強烈的2976!一整套的兇猛穿搭體現了馬汀的搶眼風格!


穿上馬汀,女孩也能酷到絕不讓步!以秋冬必備皮革外套呼應腳上的2976做出強悍整體感,搭配淺色寬版牛仔褲讓單品間的衝突感更強烈,穿上2976,妳也能成為秋冬潮流帥妞!

氣場攻心款!THE JADON BOOT 厚底八孔馬汀靴



就想在人群之中最搶眼,無所畏懼的展現自我、刷爆存在感嗎?那就得來一雙氣場超強大的厚底八孔馬汀靴THE JADON BOOT!光看照片就能感受爆棚的氣勢,這款90年代推出的靴款,搭載兩倍厚的Quad中底,相當吻合現代潮流味!如果你也喜歡街頭文化、熱衷街拍穿搭,這雙內建增高功能的馬汀靴絕對讓你吸睛度爆表!

圖片來源:IG @ayano_hikaru
經典與厚底的結合,不僅讓風格更多變,也是許多潮妞們最喜歡的款式!全身以 Oversize 穿搭呈現,再配以一雙 JADON 撐住氣勢!喜歡不拘小節、大鳴大放的潮流風格?穿上它,一切都變得理所當然!
▼百搭的黑色JADON,搭配色澤搶眼的螢光粉紫工作褲更有潮流殺傷力!這一套在秋冬簡直太帥啦~~~圖片來源:IG @ayanaaan_26
古著迷必備款!THE 1461 BEX厚底三孔馬汀鞋


從經典鞋款1461進化而來的THE 1461 BEX,擁有1.5倍高的厚底效果,穿上後更顯腿長,露出腳踝的低筒高度更能修飾腿型!繼承1461的堅硬皮革與鮮黃色縫線,無論是個性風帥氣穿搭、印花古著風格都能巧妙搭配,高人一等的厚底設計,更讓它人氣直線上升!

圖片來源:IG @geschwisterliebeboutique
秋季很適合以亮色襯衫為全身設定一個視覺焦點,再由深色寬管直筒褲向下延伸,呼應1461 BEX的俐落感,創造出不過於沉重又帶有紳士氣質的時尚穿搭,很符合1461 BEX的鞋款特性,多變且適合融入各種風格。
▼除了深色褲款與寬管褲,1461 BEX也很適合以窄管褲搭配襪子,想來一雙能駕馭各式褲型的馬汀嗎?那就是這雙了!
圖片來源:IG @docsgg
狂放吸睛焦點!THE SINCLAIR BOOT 厚底拉鍊叢林靴款


堪稱Dr. Martens馬汀Big 6裡最前衛的設計款,就是這雙THE SINCLAIR BOOT!除了同樣搭載吸睛厚底,還有不同於經典款的可拆卸式拉鍊片,潮流力道再加強!特別配置柔軟的Aunt Sally壓紋皮革,剛中帶柔的設計,讓這雙鞋款超受潮妞們歡迎,性感、甜美都能駕馭,最適合想展現多變風格的妳!

圖片來源:IG @ulanka_official
不得不說,SINCLAIR特別搶眼誇張的外型,受到許多歐美模特兒的青睞,也由於本身設計感非常強烈,簡單搭配就能穿出個人特色!例如秋冬常見的寬版針織衫、短皮褲,直接配一雙SINCLAIR、戴上墨鏡就很有巨星架式!
▼皮外套搭配連身洋裝,再穿上SINCLAIR真的辣度破表!圖片來源:IG @inesmarcoszapaterias

對於穿搭,每個街頭潮人都能說出自己的一套主張,但沒有人能否認「經典」對於時尚穿搭的重要性,就像Dr. Martens Big 6系列的不敗靴款,內建無可取代的時尚潮味,無論走到哪兒,一雙馬汀就是顯現你自主、強悍及與眾不同的帥氣標籤!還沒入手屬於你的本命馬汀?就趁這個秋冬下定決心敗下去!


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全文出處:Juksy | 有一種帥度叫經典!Dr. Martens「本命靴」Big 6秋冬狂潮再起,最夯必敗靴款總盤點!新品上市從藍領階級而生,為什麼現代這些時尚品牌搶著跟 DR. MARTENS 合作?TOUGH AS YOU, 六個十年的永不妥協【Dr. Martens 經典款】從未褪色的時尚,帶你一次認識Dr. Martens ”Big 6”六大頭號明星款式!



















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FirePlay Taipei 直火料理最佳堅持,跟著主廚 Nick 走訪一日行程
「直火料理」意指直接用火接觸食材進行加熱的料理,是料理中最經典的一項烹調方式。FirePlay Taipei 是台灣首間一人直火料理餐廳,店內90% 的餐點是以柴火及炭直接烹調製成。來自新加坡的 Nick 曾待過新加坡、香港、澳洲、日本等各地知名直火料理店,去年末選擇在台北士林區落腳開幕 FirePlay Taipei,此番有幸能造訪 FirePlay Taipei 參與 Nick 主廚兼經營者的日常,帶我們了解「直火料理」。
8:00 AM
Nick 主廚一早現身餐廳,距離晚上 6 點開始營業的 FirePlay Taipei 還有十個鐘頭,這段時間 Nick 忙著處理餐廳營業相關工作,以及為晚上的客人進行備料。FirePlay 由外至內神似哈利波特裡的場景,以 Nick 喜歡的英式工業風格打造而成,甚至以 Steam Punk 元素用齒輪拼貼出整面隔板,Nick 說自己不喜歡太制式的餐廳風格,放點沙發以及復古擺設客人可以很 Chill,開放式廚房讓料理過程像是一場表演,也能輕易與客人交流。
13:00 PM
中午休息時間,我們與 Nick 坐下來好好聊聊關於 FirePlay Taipei 這間店。

想請你簡單介紹一下 FirePlay 是什麼樣的餐廳?以及想傳遞什麼樣的食物?「FirePlay Taipei 只是用不同形式去定義自己的餐點,日式、法式...等以國家作為區分,而這裡是用料理方式作為區分,直火比較沒有一個框架,可以做各式各樣的料理,所以我這邊會有各國的餐點出現。」「這邊的餐點以經典為導向,以原汁原味的肉品與經典醬汁做搭配,我做的法式、日式、英式...等醬汁,名稱、原理是經典的,但調配的內容物會經由自己設計、改良。使用醬汁與食物的搭配,帶給客人熟悉及驚豔的味覺享受,同時也能保留食物的原味。」
身為一位新加坡人,怎麼會想來台灣開餐廳?「 2014 年有機會來到江主廚的 RAW 學習,在台灣待了 2 年,覺得台灣的環境不錯,對於廚師、料理這方面的條件是豐富的,因為台灣農林畜牧業都有,即使像現在疫情期間也不至於缺乏食材。台灣很有人情味,剛開店的時候人力相當缺乏,許多朋友都很樂意主動幫忙,這讓我感動。」
18:00 PM
FirePlay 採預約訂位制,18:00 是 Nick 的第一組客人的用餐時間,小小的空間僅有12個位子,每次訂位不能超過 4 人,除了因為 Nick 是一人主廚,也是為了讓客人享受好的用餐經驗。對於直火料理的關鍵,Nick 說道:「關鍵是心,也就是專注力。火不是跟電磁爐一樣可以調整溫度或大小,每天的火溫度、燃燒程度都不一樣。」不只如此,顧好整間餐廳更需要觀察力,注意四周圍所發生的事情,包含內場直火的燃燒情況、食物的烹調程度;外場客人用餐的舒適度,按照客人用餐速度去平衡料理時間與出餐速度,這些板前、火、柴、食材一切完美的串連下,才能讓客人體驗到一個優質的用餐經驗。


喜歡軍工裝的他也將此風格帶進廚房內,與以往大家既定的廚師印象相當迥異,身穿黑色吊帶褲與黑色馬汀鞋,Nick 說:「一直都很喜歡軍工裝,外加以前在新加坡當兵,耐用實用很重要,尤其鞋子是貼身用品,必須舒服耐穿,所以當兵的時候都會特別照顧鞋子,而且還要擦的很亮!」至於為什麼獨愛馬汀鞋款,Nick 說:「很經典且耐用,尤其工作時常常有炭火掉到地上,底部夠厚踩了也不會壞。」他意猶未盡地說:「從二戰時期開創至今的品牌,90 年代很多人穿,所以自己也很嚮往擁有一雙馬汀,尤其 20 歲擁有一雙馬汀就代表自己長大了,算是種身份的象徵吧!」
22:00 PM
晚上 10 點第二組用餐的客人結束後,Nick 準備收店。看著他為 FirePlay Taipei 的付出,便請他聊聊一個人怎麼掌控 FirePlay Taipei。 

因現實考量應該會希望客人越多越好,FirePlay 堅持採用預約制的原因是什麼?「從小規模的預約制出發,開業成本比較好控制、彈性也大。對我來說,我想把事情先做好、再做多,與其接 30 個人,每個人只吃到 60%,還不如接 6 個人,讓這 6 個人享受到 90% 的用餐體驗。自己的品質要先顧好,滿意度才會高,自然而然客人會願意主動幫你宣傳。」
堅持打造這樣的 FirePlay 對你人生代表什麼樣的意義?  「對我而言每天料理並不困難,反倒是開心的過程。我的工作習慣比較獨立,一個人做起來比較舒服,把繁雜的工作按部就班完成,是我的成就感來源。或許大家會覺得這是一條困難的路,但這是我的選擇,既然做了決定就沒有回頭路,想要做到什麼程度就要付出多少!既然說要做,那死都要做完,不可以隨便放棄!這份創業變成我人生的動力,堅持自己相信的東西並且要把它做完!」

對於經典元素著迷的 Nick,不管是料理方式亦或馬汀品牌都深受他喜愛,在這次深入了解 Nick 對於 FirePlay Taipei 的創辦與堅持後,編輯認為這份為自己選擇而努力付出的精神,正與馬汀品牌一直強調的堅持自己、做自己的精神象徵不謀而合,正如「既然要做,那死都要做完」這一句最具張力的話,只要肯努力沒有什麼事情是做不到的,永不妥協、堅持自己所選,就可以跟 Nick 一樣每天都為了自己熱愛的事情而努力著!

Nick 使用鞋款1460 Ziggy1461 Ziggy2976
全文出處:Juksy  <FirePlay Taipei 直火料理最佳堅持,跟著主廚 Nick 走訪一日行程>
Dr. Martens 新品上市
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永不妥協的經典,致敬延燒60年的反叛象徵!Dr. Martens最強戰友 1460參與你的成長與蛻變!
Dr. Martens 作為經典的鞋靴品牌,以其特有的中底外型與黃色縫線,在人群中擁有極高辨識度;而 2020也來到馬汀靴的 60周年,廣為人知的經典款 1460即是以生日為名的鞋型,1st Apr. 1960 正是史上第一雙櫻桃紅 1460的生日!



次文化、敢於表達、特立獨行、樂團型人…是人們對馬汀多元的印象,無論經過幾個世代的洗禮,從街頭到時裝、戲台到日常,Dr. Martens總能代表霸氣、堅毅的硬派酷炫型格,而關於他的源起,又有著多少江湖傳言呢?



Dr. Martens品牌的誕生源自一場滑雪意外,當時為了減輕復健的痛楚,Dr. Martens本人意外製作了厚底氣墊皮靴,也成為當時世上第一雙氣墊鞋款;隨後經歷了好友Dr. Funk,及與英國製鞋家族Griggs的合作,逐漸演變為我們熟悉的「AirWair」氣墊鞋標與黑黃相間的品牌logo;一次奇妙的相遇,讓德國馬汀醫生的巧思碰上英式百年的製鞋工藝,而馬汀醫生最初【為了自己作出來的鞋子】也逐漸蛻變成【為了表達、捍衛自己所穿的鞋子】。


Dr. Martens從藍領、工裝到街頭、Mods風潮,參與過無數次文化更迭與青少年的思想革命,伴隨The Who吉他手Pete Townshend騰空跳躍的1460,如今也問世60周年了,長久以來 1460 以其幾乎不變的外型,象徵馬汀經典硬派的核心。過去的六個十年,總有一群敢於表達、願意為了信仰奮力對抗,超級 tough的一群人,他們擁有始終不變的 Dr. Martens基因!也持續推動、鼓勵新世代的青年獨立思考、不平則鳴,保持反叛精神不被世界妥協!



為了在六十周年留下更多記號,本季Dr. Martens特別推出以1460為原型的特色靴款,找回初心並增添時代色彩。設計團隊回到檔案庫裡搜尋深埋已久的特殊色調,復古櫻花粉及飽和的橙橘色,春暖花開之際能為日常穿搭注入亮眼色彩!比較低調的款式則有contrast pack系列,將車縫線和鞋帶換上搶眼的配色,整雙靴型顯得更加立體有致。最後,喜愛高調穿搭的馬汀客也不孤單!超限量的特殊款 1460 Spike只在今年推出,全球限量1460雙!每一雙鞋墊上印有限量版字樣,極具收藏價值。當然,這些款式都少不了Dr. Martens核心DNA-smooth皮革以及招牌AirWair鞋底。永不妥協的靈魂,將陪伴各位繼續tough下一個六十年!


Dr. Martens 新品上市TOUGH AS YOU, 六個十年的永不妥協
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TOUGH AS YOU, 六個十年的永不妥協
六個十年過去,從工廠到節慶、從街頭到舞台,這是一段深刻的旅程。當Pete Townshend在舞台上砸吉他的時候,我們在現場;當龐克運動風靡時,我們也在現場。一直以來,馬汀都伴隨在勇於表達自我信念的人左右。我們與你分享喜悅;也與你共度挫折。當生命朝你臉上揍一拳,我們奮力與你一同踹回去!這就是TOUGH AS YOU!  延續上一季的tough as you企劃,今年我們也帶來全新的tough as you故事。這些人在自己堅持的信念上,永不妥協!

Bobby Vylan

PUNK BECAUSE… Bob發行了一張EP,裡面是他覺得這個世界缺少的音樂。這張EP從製作、錄音、混音到發行,都是他一手包辦。 身為一個在英國長大的黑人小孩,Bob總是覺得格格不入。因為他無法融入任何一個群體,在他很年輕的時候就被踢出了校園。儘管如此,這樣的經驗給了他更堅定的意志去追求成功。 Bob現在將龐克帶入了一個新的領域,他不是那種當你聽到龐克就自然會聯想到的-刻板印象中的光頭黨-那樣的龐克族。綠色龐克頭和皮衣都被他拋在腦後,他擷取龐克的靈魂融入他自己的音樂中 Bob只創造自己想要聽的音樂,他不懼怕與眾不同,也不在乎是否被大眾接受。他喜歡以一種非常獨特、理直氣壯且毫無先例的風格成為龐克場景的一部分,這樣的喜好,也給了他特強的適應力以及耐受力。  「如果你說我做不到某件事情,但我認為我應該去做,那麼我還是會卯足全力拚了。」

Lotte Van Eijk

ACTIVISM BECAUSE…
她在一個充斥著對於「完美」有不切實際迷思的平台上,提出對於身體展示以及審美的挑戰。 Lotte第一次遇到挫折是在一次她年少時參加舞蹈學校的面試,面試官說她太胖了,說她的身體無法承受一週14小時的舞蹈訓練。 這個事件促使她想要宣揚「身體積極性」的概念,一開始她使用攝影的方式,捕捉體型較大的女性做一件事情-一件所有人都能做的事-作為照片主題。但發現這樣的方式所挑戰的界線,還是不如她所預期,因此後來她決定自己做為model去詮釋。她創造了一個Instagram帳號,在上面放了自己的拍攝作品,同時也供給大眾一個接觸並討論的空間。  在成長過程中,Lotte不斷因為她的體型而受到羞辱,但現在她終於勇敢站起為自己發聲。現在她想吃什麼就吃什麼,想要跳舞就跳舞(她還開了能夠幫助增加自信的舞蹈課程)。Lotte的照片和行為,鼓舞了許多和她有類似狀況的女生,她也從這些女生們那邊收到了無數的正面回饋。

Naked Giants

GRUNGE BECAUSE…樂團第一次遇到的大危機,是鼓手Henry Lavelle打算要休學去執行大麻登山的計畫。但這項計畫因為Henry父親忽然中風而被打斷,這促使Henry冷靜下來思考自己真正想要做的事情-是和樂團巡迴。 自此之後,Henry和吉他手Grant Mullen,加上貝斯手Gianni Aiello一起開始了樂團的巡演。20歲就休學的Gianni,在經過樂團的創作和巡演之後,發現儘管放棄了學業,但自己的本科「科學」,其實對於自己的音樂創作有很大的影響 「我只想要盡我所能地發出最多的噪音、盡情地享受,汗流越多越爽快!」鼓手Henry說,「而假如這樣可以引起某一些人的共鳴,那這些人就是我生命中想要的人,他們就是我想要傳達音樂的對象。」 對於馬汀粉絲來說,這是個非常簡單直接且有共鳴的故事-應該要選擇相對平穩的就業道路?或者是冒著可能會失敗的風險,跟隨自己內心的熱情,選擇經營樂團這樣的一個兩難困境。 拒絕了朝九晚五的上班族人生,選擇注入油漬搖滾態度,創作音樂,反映他們對於這個世界的想法。  這樣的故事會持續激勵人們,勇於追求他們所熱愛的事物。

Avie Acosta

CREATIVE CULTURE BECAUSE…他們正在創造一個環境,讓未來另類風格的模特兒,能夠無拘束地展現自己特殊的風格,而不受性別的限制。 Avie出生時,生理性別為男性。但他們一直認為性別只是社會結構和時尚裡的分類。他們說,衣服並沒有內建的性別區分,「那真的就只是由無生命的布料和紡織物所組成的」。而他也喜歡被稱為「他們」(they)。 他們在Oklahoma的一個小鎮長大,是一個「非常小」的小鎮(他們強調),而他們是小鎮中唯一一個19歲就離開家的人-儘管他們的父親認為他們一定撐不到兩周就會回來。 累積一段在運動酒吧超時輪班所得的積蓄之後,Avie存夠了錢,前往紐約。在人生地不熟的情況下,只拉著三個行李箱,開始了他們的旅程。在紐約「可怕但美好的」前幾周,他們積極地在社群媒體上尋找並連繫許多設計師,並且決定要約出來真實的見面對談。從那之後,他們就為另類風格的模特兒開啟了一條能夠盡情展現自我風格且無關性別的道路。  當他們移居到紐約後,他們蛻變(或可以說是重生)成為了他們原本的模樣,勇於成為自己想要成為的樣子。他們被專注於藝術、充滿故事性和熱情這樣藝術家形式的生活給吸引著。在模特兒生涯當中,他們是有意識的做出選擇的。

從藍領階級而生,為什麼現代這些時尚品牌搶著跟 DR. MARTENS 合作?Dr. Martens新品上市Dr. Martens Taiwan Facebook
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Tough As You - Dr. Martens 2019秋冬歌頌過去60年勇敢的馬汀人
從工業時代鍛造而生的Dr. Martens,歷經各種抗爭與次文化場景,立足六十年不曾改變!直至今日,如果問到一般民眾,普遍對於Dr. Martens的印象就是:超倔強(Tough)!但比起穿著馬汀靴的人,我們的倔強並不算甚麼,他們是一群勇於抗爭並且做出改變的人,無時無刻帶頭用生命刻劃出一條路,而Dr. Martens只是伴隨左右。
2019秋冬,Dr. Martens推出全新企劃:「Tough As You」,歌頌這些穿著馬汀﹑即便遇到強大的阻力也無懼對抗、而勇於拓路的人,對他們來說,這樣的勇氣存在於每一天、每一刻。這些穿著馬汀靴的人跟我們分享他們的故事,義無反顧的投入再回頭整頓,過程中也給了他人面對生活中各種掙扎的勇氣。這些故事都證明了無論命運如何作弄,他們都不會被擊倒,並且勇於嘗試新的可能;而我們想要表達的是: 這些勇者比馬汀靴更為倔強。 以下分享的Tough As You故事,他們克服了各種困難而成為了各界的開拓者,每一個都體現了Dr. Martens的精神:
Sarah Lu現在是一位手針刺青師,她不顧家裡的反對踏上刺青之路。「那些阻力是唯一讓我進步的動力,讓我比昨天更好。」 

Nakhane是一個歌手跟演員,他的作品在他的國家-南非,遭到審查。「沒有自律,無法成事。」 

Blaine是樂團Mystery Jets的主唱,患有先天的脊柱裂,也因此他發起對抗那些身障不友善的表演場地的運動。「像我這樣的人,除了身體上的障礙外,更多的是別人想像的阻礙。」 

Sistren為podcast拓展一個革命性的安全空間讓人探索自己的身分「每個挫折對我們來說都是一個新的成長機會。」 
本次企劃由不顧常規的攝影師Alex de Mora所執行,使用了標誌性的紅調沖洗效果(曝光紅色感光層),創造出極具張力的顯色效果,充滿風險,但非常「Tough As You」;Alex de Mora表示:「這個方式極可能失敗而看似瘋狂,但並不是因為這個方式很危險,而是這個方式擁抱了那些不完美,擁抱了反叛精神與破壞。」



【Dr. Martens 主題款】叛逆與大膽的代名詞!【Dr. Martens主題款】厚底時尚!踩出最高氣勢與態度更多Dr. Martens 秋冬新品文章列表
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真假 Dr. Martens 馬汀大夫全攻略!不用爬文直接看這篇就夠!

在海內外有著巨大盛名的馬汀靴,不僅是名人巨星的愛用款,更是代表搖滾龐克率性、不羈的精神,馬汀粉們著迷的不只是此鞋款而已,更是因為它的搭配多樣性,還有來自英國的高質感用料。但也因為鞋款名氣太盛,目前市面上各式各樣的仿冒款都紛紛出現,價格帶忽高忽低讓人完全摸不著頭緒,為了解決馬汀粉的疑惑與疑慮,JUKSY 特別與馬汀鞋台灣總代理 SHOEX 聯合製作本專題,經過 SHOEX 專業代理馬汀鞋20年以上的經驗,已然成為馬汀鞋活字典,甚麼知識都問不倒,也具備一眼看穿馬汀真偽的超強辨識術。為了讓廣大的粉絲無須在茫茫網海中爬文,這次直接看這一篇就可立即辨識真偽!!! ●如何辨別真假馬汀?  最多馬汀粉絲到處詢問第一道題就是:到底怎麼分辨真假馬汀鞋啊?其實你只要掌握幾個馬汀鞋才有的特點,就可以成為馬汀專家一眼辨別,這次我們就拿1960年推出,就一直大紅今天的8孔靴(1460)出來做為示範款。 1.正港馬汀鞋楦是三角形的!(將兩雙鞋合併)正港馬汀的鞋楦(鞋頭的地方),特色就是寬收至尖,呈現一個勻稱的三角形樣式,網路上仿冒品的照片,可以清晰看見鞋頭的部分比較圓鈍,看起來甚至有點笨重的樣子。此外正品馬汀靴採耐用牛皮革製成,有著堅固的金屬鞋眼及耐用鞋帶,也可以從這樣的質感去分辨。

2.馬汀的縫線清楚紮實,感覺的出來是縫製的▼與一般鞋款不同,正品馬汀鞋身與鞋底,採用16世紀GOODYEAR固特異縫製工法,縫線扎實間隔約1厘米左右,正是這種縫製技法,讓馬汀鞋更加持久耐穿。

▼粗仿製品鞋底縫線相當粗糙,且絲毫沒有留縫隙,相較於真品的工整,比一比就知道。

3.馬汀獨步全球鞋底技術,柔軟有韌性無刺激氣味 Dr.Martens 馬汀靴的鞋底是決定舒適度最重要的部份,也是辨別真假的重點,正品馬汀鞋底以柔韌耐磨著稱,鞋底邊緣不會刮手,手指掐一下感覺柔韌有彈性;鞋底的顏色自然,有點透明也不會有刺激性氣味。 ▼馬汀鞋具有吸震功能,特殊的底部構造讓空氣層及高密度人造泡棉,氣墊鞋底吸收地面震動,可減少震盪傳延至腦部,間接保護脊椎與腦部。

▼ 正版的馬汀鞋,鞋底壓有 The Original 的字樣,鞋底還能有效抵抗油、脂肪、酸、汽油、與強鹼特性。假的鞋底當然沒有這些功效,甚至鞋底還會拼錯字,變成The Oricinal。

▼來看看馬汀的立體電腦剖面圖,鞋底其實是長這樣的,由多層結構組成,空氣被填充在蜂窩鞋底裡加上舒適的填充物,穿起來相當舒適。


4.鞋底皮革半墊為純正牛皮打造   ▼馬汀鞋底的皮革半墊都是緊貼鞋底的,用手觸摸可以感覺到比較柔軟細膩的皮料感,並清楚印有Dr. Martens字樣,其實品質很明顯可以感受到區別。 
▼R 編在網路上看到這雙被拆掉的鞋底,立刻請教 SHOEX 內部專家,他們表示馬汀的鞋底一般來說是無法拆開的,牛皮底只有墊一半。

 5.基本鞋款不一定會有鋼印 馬汀鞋有無鋼印這回事,曾經引起粉絲們的激烈討論,並且一度以為是判定馬汀真假的標準。事實上,馬汀鞋款每批商品不一定會作鋼印處理,需要以現場到貨商品為主。 ▼因為正版馬汀鞋有不一定會有鋼印,所以反而聚集了一群 "馬汀鋼印收藏者",專收有鋼印的馬汀鞋,這張正版鋼印,字體深刻不歪斜,做工怎麼看就是漂亮細緻的感覺。

▼鋼印通常都會出現在側邊或是鞋底,有時仿冒的也有做鋼印,但是鋼印的字體就會看起來會不那麼誠心,這張圖鋼印就感覺粗糙了。

▼這雙假馬汀的鋼印,一看就知道怪怪的,太粗糙!

獨家釋出!直擊馬汀英國工廠製作過程!

為了讓大家更加了解馬汀的製作歷程,台灣總代理 SHOEX 特別獨家釋出工廠製作鞋款照,看過以下這些製作過程,想必就可以理解馬汀鞋質感與做工之細密的原因。 ▼馬汀是由純牛皮所製成,依照每個鞋身部分的不同,師傅要裁切出不同的模型

▼接著就把這些零散的裁片一個個縫製起來
▼每一片都是師傅滿滿的心意

▼完成後的鞋身就變成這樣,等著跟鞋底連接

▼師傅將鞋子裡面塞入模具,讓馬汀鞋的形狀漸漸成形

▼接著便用固特異工法(GOODYEAR)將鞋身跟鞋底縫製起來,一針一線都是這樣穿過去的,質感當然不同。

▼鞋大底也必須用工具磨出漂亮的髮絲紋路

要買正港貨 直接衝總代理店最省事其實,如果真的要防止買到假貨這件事,不需要思考,直接衝台灣總代理 SHOEX、Dr. Martens 的店面就行。台灣店面不僅有著媲美英國的原汁原味店裝,購買時店員也可以提供專業建議,當然,實體店面試腳的尺寸也比較不易出錯。另外,若在正港的代理店購買馬汀鞋,買一次就可以成為終身會員,並且享有會員生日折扣,鞋款若有瑕疵也可以馬上幫你處理。無論是售後服務或是店員專業保養知識,都是正港馬汀店面才有的服務。另外,其實如果略有研究的朋友,也可以發現比起日本、中國,都比台灣的價格貴上一成,台灣的馬汀售價相對划算,台灣有時過季還有特價優惠,也容易挖到寶,也有的朋友會從原廠官網查看,可是不要忘了英國官網售價還需加上運費與關稅啊。 ▼超有氣氛的店面,只有正港總代理店才能享受的到

▼好多雙馬汀,直接到店面去買最快了,現買現穿最滿足!

▼去店面就可以好好的試穿,馬汀鞋要是買到不合腳的,真的會很不舒服,因為真皮剛開始穿會比較硬一些。

▼現場買還可以請教店員問題,絕對不要客氣!R編也附上馬汀保養的小知識,像是鞋子如果弄髒了要怎麼辦呢?首先用濕布與濕紙巾擦拭鞋面,再用軟刷輕輕的刷過縫線處,或是濕布擦不到的地方。

▼刷過之後,要記得用馬汀專用的鞋油再擦過一遍

▼看看清潔過後的前後,是不是差距很大呢?

【馬汀發霉的話該怎麼辦?】因為台灣濕氣比較重,馬汀用牛皮製作,沒有注意到就容易整個都發霉了!記得先把鞋帶拆掉,再利用鞋刷刷乾淨,如果沒有皮革清潔劑,可以用 1:1 的檸檬水清潔內部,把一些污漬清掉,整個擦拭乾淨,鞋刷也刷完後,在鞋內塞入報紙,並自然放乾就好。至於刷過發霉的刷子可千萬不要在清潔時使用囉。

▼鞋子內部是最難清理的,要是裡面發霉,也只能盡量擦拭,所以在平時就要好好保養

不受拘束、率性時代的唯一指標馬汀大夫從創立以來已經有超過半世紀的歷史,如此深層的歷史底蘊,是象徵光頭黨、龐克族、嬉皮的最明顯號誌與符碼。穿上馬汀不僅僅只追求外表的好看,穿上馬汀的同時,其實也將你自身意圖擁有的性格與表現出的樣貌一次上身。 ▼次文化之龐克文化,在英國最顯眼的龐克族除了身上的服飾與頭髮以外,腳上的馬汀鞋也是重要的元素。

▼早期的英國光頭黨,除了格子襯衫、光頭造型以外,馬汀也一定得要上腳才是正統的光頭黨穿搭。

▼崇尚自然、熱愛自由奔放的嬉皮們,雖然多以民族風元素穿著,但是傳承著率性、打破既有規則的馬汀鞋,也是他們重要的穿搭符號。

▼到現在馬汀不再是次文化的代表而已,也成為 High Fashion 品牌秀裡的穿搭要角(荷蘭籍雙人設計師 Viktor and Rolf 在2016年的服裝秀中使用了馬汀鞋作為搭配 )

最後不免俗 來看看最新的馬汀穿搭吧!馬汀不僅代表了一整個20世紀叛逆世代,同時也是次文化的表徵,除了 JUKSY 前面介紹的好幾篇海內外型人穿搭外,原來咱們的設計師、品牌主理人也都是馬汀愛好者! ▼球鞋控蕾哈娜,私下也愛著馬汀啊,每次穿搭都令人覺得驚豔的蕾哈娜,讓馬汀穿起來別有一番新意


【亞洲風格穿搭】在找尋亞洲馬汀穿搭的時候,R編也發現了一個巧合:原來亞洲街頭次文化也與馬汀脫不了關係。在英國,馬汀代表著幾種不同的街頭次文化,來到亞洲,馬汀也深受裏原宿大老的喜愛,如西山徹、NIGO,發現馬汀原來也能穿出這樣的味道。 ▼余文樂最愛品牌--W)TAPS主理人-西山徹,過去在接受訪問時,著用經典款馬汀鞋,成熟簡單的軍事硬派風格搭配,讓馬汀展現全新風貌。馬汀不隨波逐流的態度,也與西山徹的品牌一拍即合。

▼潮流界巨頭/BAPE 之父—NIGO,也是馬汀的愛用者,過去真的很少看到他們穿球鞋以外的鞋子,也完全沒想過馬汀也能這樣搭配。可見馬汀的態度也被街頭潮流人士所認同。

▼日本街頭也四處可見馬汀靴的身影,相當容易搭配的馬汀往往是街拍中最常見的鞋子。

▼來自韓國帥氣的雙人組,花襯衫配上白色馬汀,夏天的節奏就這樣來了~

▼全身低調色呈現,紳士帽、襯衫配上風格強烈的條紋褲,風格強烈的就在馬汀鞋與紅長襪之間的搭配多了一份可看性。

▼BLACK x BLACK x BLACK 全黑穿搭,當然也是一雙馬汀就OK

【歐美風格穿搭】不同於亞洲,歐美穿搭比較簡約直接,少有多層次的打扮,大多用重點元素去帶出特色。 ▼ART COMES FIRST主理人—SAM LAMBERT在時裝周外被街拍時,著用了黑色排扣西裝及九分寬褲,正式的裝束跟馬汀也完全合拍。

▼這樣穿馬汀看起來好壞啊!

▼黑白配街頭Style 跟經典款馬汀也是絕配!

▼全身單寧跟馬汀一樣充滿個性!

▼簡約的歐美女孩,穿上一雙低筒的馬汀感覺好愜意~

▼型爸貝克漢當然也要為哈潑買雙馬汀

▼在歐洲大部份的父母也會幫小孩買馬汀大夫鞋,因為它的舒適跟耐穿,可以不必擔心小孩足部的健康。

▼小朋友穿著馬汀超萌的

看完一系列的穿搭主題,還有馬汀鞋知識總集,你是不是已經將這些日月精華都收進腦中了呢?要穿得帥除了要穿對衣服,當然也要選到對的鞋款。潮流、龐克、搖滾三棲風格的馬汀鞋,要搞怪也可以、要High Fashion也行,R編自己就有基本款的 8 孔靴跟 3 孔低筒款,長褲、短褲都可以舒服駕馭。希望如此熱愛馬汀的你們,再也不要被假貨騙到啦! ▼馬汀狂粉為馬汀做的牆壁塗鴉,沒錯我們就是這麼愛它! 
最後再小小補充一下馬汀知識吧馬汀鞋(Dr. Martens)起源於1945年的德國,一位叫 Dr. Klaus Martens 的醫生和他的朋友在阿爾卑斯山滑雪,不慎摔傷了腳,在康復過程中,為了使自己走路輕鬆些,馬汀大夫和他的朋友,設計用軍靴加工了氣墊的鞋子來穿,因為非常舒適,兩年後他們把這項設計在德國註冊,專為那些年老有腿疾或腰痛的德國婦女生產保健鞋。1959年受到婦女的大力支持,在整個歐洲大暢銷。之後,他們決定把這種設計賣给英國 R.Griggs 集團,該集團在生產工作鞋和軍用靴方面歷史悠久,工藝相當精湛。從而延伸推出了 Dr. Martens 品牌,現今最常見的8孔靴(1460款)是馬汀博士 (Dr. Martens) 的第一項設計。  ▼馬汀就是純正的英式血統。一雙貨真價實的馬汀,再加上正確的保養,這雙馬汀陪你10年都不是問題,跟現在球鞋價格比起來,完全是超高CP值的實穿耐看好鞋,認識熱愛馬汀的朋友個個都在比誰的鞋老啊。



全文出處:Juksy
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Dr. Martens X 小白兔通訊▐ 貴人點名 -異曲同工的神秘與激情_專訪落差草原WWWW、鱷魚迷幻
落差草原本來就是全球各大音樂節的常客,勇於嘗試各種不同藝術材質的跨域合作,獨特的曲風一直都吸引藝術及音樂的愛好者。鱷魚迷幻的音樂充滿激情,因為參加去年貴人散步音節而加入玉成錄音室的錄音計劃。「發現」就是showcase音樂節的最大樂趣,今年的貴人散步音樂節依然在台南,準備好出門去玩了嗎?

推薦人九踢文化創辦人、LUCfest貴人散步音樂節共同創辦人 洪維寧  擁有豐富的國際音樂和網路產業的經驗,曾於荷蘭創辦演唱會聚眾集資網站Gigdiving。多年來與多位台灣及亞洲音樂團隊合作,目前擔任音樂人經紀/ 巡演經紀公司,旨在銜接亞洲和世界音樂市場,並發掘和培養更多亞洲音樂人,也引進更多海外音樂人,讓亞洲音樂市場能更具多樣性。


落差草原 WWWW  2010年由一之、唯祥、愛波、阿龍、小白成立的實驗民謠樂團落差草原WWWW,於新專輯《盤》發行前,在Waiting Room舉辦專輯概念前導展。落差草原將《盤》的概念以視覺呈現,企圖以多種媒材呈現專輯的「眾生、共生」概念。
從《太陽升起》、《泥土》到《霧海》、《碎花星辰》,落差草原WWWW(以下簡稱草原)的音樂一直以來都有著與萬物溝通的足跡,《盤》也是以宏觀的角度,去描述一個能夠乘載、容納各種有機無機的生命體的島嶼,「我們有意識的把我們生存的地方,也就是台灣,隱性的放到音樂裡。」一之說。 草原的創作常以不同媒材進行,過去曾發行《泥土》詩集,《盤》也是從一些文字開始延伸概念。「有去看展覽的人會知道我們沒有限制,對我們來說歌曲不是只有歌曲,涵蓋了我們對創作的整合」,專輯的起點是由團員寫成的四段詩,分別代表世界的四個大風景,再由剩下的歌曲截取風景的切面。從文字到畫面到音樂,團員間除了感情的緊密和信讓,也透過頻繁的溝通互相交流不同領域的想法,讓專輯的概念逐漸長出包裹著各種意象的媒介。
 
2014年的三牲獻藝,草原接觸到許多台灣民俗和傳統文化,幼年生活在宮廟附近的記憶被召喚,透過理性的觀察,平常在做民俗文化田野調查的阿龍認為「比起日本官方支持的祭典,台灣的廟會文化比較生猛,比較會有意想不到的東西出現」。因此《盤》雖然是以宏觀的角度觀察世界,卻抱持著感性的眼光感受台灣的生命力,試圖將這座亞熱帶島嶼上流竄的民間能量和自然野性轉化成音樂。 草原將台灣民俗精神以西方樂器再現,這幾年也帶著反覆對話的成果參加了利物浦迷幻音樂節、西班牙Primavera Sound Festival、日本Fuji Rock Festival,證明了草原意圖創造的「萬物對話」是能突破語言與國界的。「國外的觀眾都比較直接」,唯祥甚至在利物浦的演出結束後被觀眾親。由於歌曲的長度較長,草原在演出時常常只想用盡時間表演,也為了維持整體的氣氛和歌單的故事性,因此不會在演出中間講話,但這也造成害羞的台灣觀眾與演出者的距離。《盤》的前導展也是基於想與觀眾有更近的互動,草原們會在現場導覽,分享作品的概念。  而近年來台灣的藝術展演活動越來越蓬勃,彼此跨界,複合式的展覽方式更加流行,草原認為類型的跨界和混種是好事,但題材脈絡的取用有時會流於表面。阿龍提到近年來流行的本土題材被創作者大量使用,也能看到具有本土素材的作品得獎的比例逐漸升高,「擷取符號很快很簡單,只要有藝術美感就能做的很漂亮,但創作者可能不知道自己在做什麼」。在作品中使用大量符號、意象的草原,非常注重素材的引用倫理,當眾生開始注意到四週的美感時,眾聲的出發也必須找尋源頭的意義,對草原來說,任何意象的使用都是有意識的,意義也會因意識而在創作者與觀眾之間延展開來。



快問快答Q:能不能推薦60-90年代你最喜歡的樂團或專輯呢? A:周杰倫同名專輯《周杰倫》 Q:在音樂或生活上,什麼是你最大的堅持? A:吃美食 Q:心目中最理想或嚮往的音樂時代是? A:恐龍時代 Q;玩音樂讓你得到什麼? A:認識這個世界的不同面貌 Q:時間上有衝突的時候,你怎麼分配音樂與生活?A:all in 音樂 Q:請用一句座右銘,告訴我們你相信什麼。A:我們都是宇宙的過客 Q:最喜歡台北的哪一點?為什麼? A:捷運很方便,人多口雜八卦滿天飛,空氣以都市來說算好






鱷魚迷幻  來自西元前3100年的鱷魚大神崇拜者「鱷魚迷幻」,由主唱兼吉他手郁夫、貝斯手郁允兄弟,以及來自日本的鼓手新道組成。前身是黑膠上將的鱷魚迷幻,玩著台灣少有的正統車庫迷幻,2018年分別發行《Little Calf》和《Ants &Worship》兩張EP,後者也以台灣音樂市場少見的7吋黑膠形式發行。
受到The Doors、Jefferson Airplane、The Ronnettes等人的影響,鱷魚迷幻的音樂和視覺瀰漫著濃濃的60年代迷幻風格。但對鱷魚迷幻來說,「迷幻」在一開始並不是有意識的決定,而是隨手把玩著自己喜愛的東西,並不急著指認他們的分類。住在桃園的鱷魚兄弟(郁夫、郁允)因緣際會在中壢Voice唱片行認識了一群樂友,這時才有人告訴他們「你們的東西很車庫,很迷幻」,鱷魚迷幻才開始往車庫迷幻之路前行。 「有些台灣人覺得迷幻是shoegaze,或是後搖,但我們講的是從車庫音樂開始的,比較重藍調形式發揮的迷幻。」因為喜歡迷幻,而對迷幻搖滾的系譜有著深刻考察的郁夫這麼說。來自東京的新道,參與過日本的車庫迷幻場景,雖然新道認為「現在的年輕人都喜歡在家裡看YouTube,導致地下場景越來越萎縮」,但日本觀眾還是很愛跳舞,反而台灣觀眾比較有距離感。2017年,鱷魚迷幻參加了東京的車庫音樂節,觀眾們從下午跳到清晨,馬拉松一般的音樂節,可以想像在十年前車庫搖滾風靡時的熱潮會有多麼瘋狂。
 
回到台灣的鱷魚迷幻,也期待能給予觀眾更多刺激,一邊試探一邊鼓勵舞台上下的融合。發行黑膠的概念,也是為了讓觀眾知道台灣樂團也能做出這些東西,不只是追求音樂創作,海報與藝術概念,都是產業裡缺一不可的元素,「60年代的迷幻音樂,跟當時的pop art是放在一起的」。樂團整體的設計感,也能讓觀眾更了解鱷魚迷幻想展現的風格和態度。 郁夫認為「很多觀眾會排斥喜歡的樂團改變風格」,但「改變」對鱷魚迷幻來說,是為了呈現自己更多元的樣貌。埃及的鱷魚神作為鱷魚迷幻團名的起點,鱷魚迷幻在創作中融合了西塔琴、中東音階等音樂元素,多變而彈性的使用不同素材,讓「鱷魚迷幻展現的迷幻搖滾,有世界音樂變成迷幻搖滾的樣子。」  組團以來大部分的創作都是以即興的方式進行,這種不受限制的創作方式,讓鱷魚迷幻成為多產的樂團,就連組團初期沒有觀眾的演出現場,都能成為即興的舞台,創作出描寫觀眾與演出者在音樂的部落裡高歌的〈Ants〉。「我們得失心不重,但野心很大」,這樣的心態使鱷魚迷幻能夠一直保持飽滿的能量,也在2017年貴人散步認識了玉成錄音室的Andy Baker,短短的一天內就完成MV和單曲。郁夫也透露未來將會發行個人專輯,雖仍會維持鱷魚迷幻Fuzz的基底,但會融合更多Swing和Jazz的元素。


快問快答答題者:新道文宣(鼓手) Q:能不能推薦60-90年代你最喜歡的樂團或專輯呢? A:Aftermath(UK ver)- The Rolling Stones Q:在音樂或生活上,什麼是你最大的堅持? A:少年的心 Q:心目中最理想或嚮往的音樂時代是? A:1966年 LONDON Q:玩音樂讓你得到什麼? A:大宇宙的真理跟活著的意思 Q:時間上有衝突的時候,你怎麼分配音樂與生活?A:制定計畫的時候,我很小心不要這樣 Q:請用一句座右銘,告訴我們你相信什麼。A:Rock 'n' Roll Q:最喜歡台北的哪一點?為什麼?A:歐巴桑一直開玩笑



採訪|李嘉芳撰文|許瀧尹攝影|桑道仁、留榮鋒
原文出處:小白兔通訊第十一期《大亂鬥》




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Dr. Martens X 小白兔通訊▐ 貴人點名 - 《大放》與《蒼白》的電音旅程 _ 專訪邱比、Ruby Fatale鹿比 ∞ 吠陀
截稿時間雙雙入圍金音創作獎電音獎項的邱比與Ruby Fatale 鹿比 ∞ 吠陀,都參與了2017年貴人散步音樂節,在「電音強過搖滾」的創作潮流中,兩位個人風格鮮明的創作者各自面對創作的破格與音樂生涯的目標規劃,也己經找到面對未來的角度。
推薦人:
小白兔唱片創辦人、LUCfest貴人散步音樂節共同創辦人 葉宛青

大學還沒畢業就創立小白兔唱片,認為賣音樂不分格式,門票、唱片、MP3都一樣,除了分享好音樂也可以幫助創作者,曾經試圖換跑道,卻始終離不開音樂。


邱比Chiu Pi畢業於台灣北藝大戲劇系,電子音樂人邱比自2013年始發行個人專輯《我們:就要相愛》、《正正》,2016年參與大陸歌唱節目《中國好歌曲》,引起大量媒體樂迷關注,並於2017年成為ROKON滾石電音旗下音樂人。2017年底推出的專輯《大放》在今年6月連續獲得中華音樂人交流協會「2017年度十大專輯」、新加坡Freshmusic音樂雜誌「年度十大專輯」及第18屆華語音樂傳媒盛典「年度電子藝人獎」,今年3月至7月,「邱比CHIU PI巡迴演唱會:上下一方」在中國大陸與台灣17座城市舉辦,早鳥票不到一小時即售罄,18場演出更以絕妙燈光舞台設計令眾多樂迷感到驚喜。
一般電子音樂帶給人的印象總是冰冷,邱比的現場演出最常被提到的是「仙氣」、「神秘」等字眼,細聽作品樂句、字詞間卻感受到一股人性溫暖,氣音式的唱法透明飄渺如同鏡裏的自己正在低語,聽來十分親密。 
手工藝般的拼接聲音甫獲得多項大獎的專輯《大放》,邱比透露製作過程就像手工藝一般精密「一個字一個字唱錄進去,再用最好的方式拼接起來」以四種相位、不同quality調校過的四支麥克風,採錄不同的聲音頻率與音色、空間質感,重新組合拼貼後,就像一人分飾四角般在聽者的四面八方環繞歌唱、舞蹈。「因為沒有人這樣做專輯,我們就想挑戰」邱比說,在字詞的切割、選擇上,直接呈現了創作者想傳達的意圖、美學,甚至是文學品味,耗時費工的繁複製作方式,則帶給這張專輯更多溫度,「就像你的文字漂浮在聲響裡」從前後左右各聲道出現的人聲與音樂,對話般地融合交會出更豐盛的聲音整體與質地。「我覺得可能這張專輯就是因為這樣做,所以得了蠻多獎」邱比說,對自我音樂的市場定位十分清楚,人聲聲線並不需透過換氣、唇齒音刻意表現,在專做亞洲電子音樂的廠牌滾石電音旗下,打造的也是電音類型的明星,而非歌手類型的人,就像Daft Punk的機器人聲特殊效果,是作品的內涵之一,邱比說「這就是電子音樂家在做他的華語流行專輯的一種方式」。 

前衛、叛逆精神「現在很多類型的歌手節目,讓有音樂、唱歌喜好的年輕人,會以同樣的標準、方式去做自我檢視,大家都活得很痛苦。」談到當初製作《大放》的動機,邱比說想以這張專輯去告訴大家,就算沒辦法唱完一首歌,也能完成自己的作品,「當然我們還是做到很極致了」他說,同時也是對當今流行音樂產業拋出一個大哉問「假設我沒有唱歌,只是一個字一個字念,但我把它剪在一起變成一首歌,這樣算不算是一個好歌手?」抱持著對於社會主流價值的質疑,《大放》以相較華語流行歌曲較少量的人聲、拼剪方式製作,「我覺得是很有趣的」邱比說,這時代需要多一些討論的聲音與空間。 
對於邱比而言,「歌手」字面上的意思即是唱歌的人,「更精準的解釋是他用他的聲帶作為樂器發聲」,以這樣的思維製作「歌手唱片」的他,不僅成功地衝破了一道主流價值體系中的防線(界線),同時也以相當精準具體的實現,擴充大眾對於所謂「歌手」的想像與認知,「因為我們自稱是前衛音樂人,所以我就很喜歡去觸及這些模糊的地帶」他說,顯然目前大眾已經能接受這樣的想法,下一張專輯就會希望能挑戰其他的東西。

 

「我們這個時代要有勇氣做一場嚴肅的演唱會」2018「邱比CHIU PI巡迴演唱會:上下一方」最終站台北Legacy,邱比與團隊共同打造出獨特別緻的感官演出體驗,不僅親自設計燈光,也與肯園合作調配專屬香氛,樂迷進場時先感受到身心祥和的氣味彌漫展演空間,同時工作人員引導輕聲細語、拍照不要用閃光燈等,整體靜謐而安定。演出時會場相當昏暗,舞台時以高流明數的白光打向觀眾,引領樂迷進入一個近似腦內的幻想空間「幾乎像彌留狀態的一種模糊的觀感,非常純粹的感受」不見台上表演者的神情,只有人形的輪廓、身影,在觀看或聆聽歌曲段落間,觀眾可以帶入任何一個人,「你可以回想到自己的男朋友或女朋友、吟誦喪歌的天使,或是一個唱婚禮歌的教宗。」劇場背景出身的邱比,有意識、目的地設計聲光效果及意象營造,讓觀眾保留大量的想像空間,同時也正是他希望打破台上台下隔閡的一種方式。 
「這也是一個叛逆、跟主流比較不一樣的原因」將演出定調在一場戲劇、play的觀賞方式,推翻一般大眾對演唱會「熱鬧」的刻板印象,以平行直射的橫向光線設置光柵欄、以「檻」的概念具象化暗示「表演者也是不自由的」,觀眾在幻覺般的戲法中拿回自己主觀下的主控權,相較傳統演唱會將所有鎂光燈聚焦在演出者,邱比運用極簡的象徵元素與光影音色,不斷刺痛與留白,相交編織出巨大的網籠,提醒觀者必須以雪亮、清醒的眼睛審視,「拿回自己對人生的一種判斷」,才得以窺見全貌。 
讓觀眾拿回主觀的道德空間如同雙面刃,在邱比劃出的一道白光中,你能選擇將其視為遠而無法觸碰的異域之音,或是選擇藉由他走入自我內心的親密,「你有一個自己掌握自己喜好的一種自由,在這樣的範疇裡,所有的道德都落實在主觀的層面」邱比說,不論是製作專輯的方式、或是演出的設計安排,都希望提供一個未定義、或許混亂的空間「在裡面,你能自己去激發並建構自己」在過程裡得到的強大自信與從容,才是邱比不斷突破與嘗試新規則,而希望帶給觀眾的全部。 
今年推出的專輯《隱園之美》,延續了他對於精神美學的堅持與追求,以15首純音樂歌曲重新詮釋《大放》,ambient樂風走向呈現靜謐而充滿生機的內在世界,封面更蒐羅排列了15張世界各地的修道院照片,提供平常聽電音的樂迷另一種選擇,「以往在流行音樂工業裡,從來沒有人把修行的符號,或是一種life style放到封面」邱比說,未來也將籌劃在適合的美術館舉辦多媒體展,將創作更全方面地展現,今年底《大放》中所有歌曲MV也將拍攝完成,分享給所有網絡的朋友。




快問快答Q:推薦 60-90 年代最喜歡的樂團或專輯呢?A:Paul Horn / inside the great pyramidQ:在音樂或生活上,什麼是你最大的堅持? A:美。Q:心目中最理想或嚮往的音樂時代是? A:未來。Q:玩音樂讓你得到什麼? A:人物專訪。Q:時間上有衝突的時候,你怎麼分配音樂與生活?A:創作跟生活從不衝突。Q:請用一句座右銘,告訴我們你相信什麼。A:To be able to be. 
特別收錄

專輯:大放這張專輯運用大量左右聲道切換,以拚貼方式把歌詞鋪排在聽眾眼前,這是詩的呈現。文字很有力道,演唱時,你以透明感的氣音為主,呈現精神層面的纏綿,溫柔超渡人間眾生的小情小愛,你希望聽眾透過你的音樂得到什麼?邱比:瞭解自己。 關係:你最希望或最喜歡在表演的時候被如何觀看?邱比:我最喜歡觀眾除了看自己之外。他應該看不到任何東西。 美感:你很美,想聽你說說美是什麼?邱比:美裡面有大自在與放鬆,有把自己奉獻給道路的篤定,有對天地父母心的愛。 戀人:戀人是你經常用的字眼,戀與愛有差別嗎?會是怎樣的差別? 邱比:戀是愛的路途風景,愛是一切的原因與答案。


Ruby Fatale 鹿比 ∞ 吠陀  發跡於地下實驗電音場景,獲邀失聲祭、火人節、上帝之鎚等派對演出,電子音樂人鹿比吠陀以文學拼貼幾何意象的靈感出發,將聲音粒子拼貼重組出極富質理的魔幻氛圍。2015年發表首張作品《重力與恩寵》,隔年即獲金音創作獎「最佳電音專輯」,並遠赴韓國Zandari音樂節、美國SXSW、中國天漠、摩登天空草莓等國際音樂節演出,今年2018推出新專輯《蒼白》,邀請巴賴、詹森淮、Night旭章等不同風格唱作人合作,統整駕馭出更加寬廣深遠的作品與企圖。


十七歲時即以黑色奇幻小說《史考特醫生》獲得城邦奇幻文學獎首獎並出版小說,擁有極佳文字及想像能力的鹿比吠陀,音樂作品中歌詞的使用並不多,「他們是同一個能量,只是語言不通」對於她而言,文字與音樂是訴說事情的兩種不同語言,文字擁有的時間性較慢、隱性,而音樂較快、同時也比較具有侵略性,「當我用音樂時就已經把事情講完了,我會思考是否有必要再加上文字」對於文字並不刻意執著,鹿比吠陀的文學性呈現在細膩精緻、且極為戲劇化的編曲結構中。 新專輯首曲〈吹笛人偷走我的夢〉以破碎如爆竹的電子鼓擊搭配靜謐的合成鍵盤開場,主旋律鈴鳴迎來整面的光牆,鹿比吠陀擅於將悠揚的器樂聲音融合電子冰冷基調,創造出獨樹一幟的敘事空間,鮮明而強烈的風格源自於她對世界的一套「質地」邏輯,「每個人生長背景不同,過程中會有自己的材質」對於事物的理解不止體現在歌曲本身的聲響對話,更奠基了與其他音樂人合作的方式「我需要知道他們的材質是什麼,再做適合的拼貼」鹿比吠陀說,質地並無好壞,卻有適合與不適合兩種情況。 

「我希望未來能成為一個不愁吃穿的製作人」曾製作過魏如萱、孔雀眼等不少台灣音樂人編曲案,新專輯更與多位唱作人合作展現對歌曲製作的諸多想法與企圖,鹿比吠陀認為一個好的製作人需要做到「讓每個材質都賦予他一些生命」,了解原創作人擅長的事情、歌曲原本的形狀內涵,再進行調整。而創作者對於能決定整張專輯氛圍走向的製作人,在音樂美感、品味的信賴也是成就一張好作品極其重要的關鍵「就算以後有主流的製作案,他們能相信我的判斷、丟掉原本能work的奇怪框架,然後信任我的決定」鹿比吠陀說,若是未來能專心地聆聽、創造生產出更多不同的聲音,「會是很開心的事情」。  談及眾多出國演出經驗,鹿比吠陀對自小生長的台灣音樂場景情有獨鍾,每場演出後與觀眾的互動交流,更是十分重視「我會想知道我聽眾的材質是什麼,為什麼他們會喜歡我的音樂,而且跟我有共鳴?」以謹慎、認真的態度面對音樂、創作與聽眾,鹿比吠陀與世界的關係更像是以塊狀凹凸的創造,試圖捕捉每次連結的真實「生命力」。今年底即將出演LUCfest貴人散步音樂節的她透露,近期正練習以歌唱結合音樂與文字,計劃在貴人舞台以更多人聲vocal呈現嶄新的鹿比吠陀風貌。


快問快答 Q:能不能推薦60-90年代你最喜歡的樂團或專輯呢?
A:New order - Blue Monday 
Q:在音樂或生活上,什麼是你最大的堅持?
A:可以一直維持鮮活和好玩度 
Q:心目中最理想或嚮往的音樂時代是?A:80 
Q:玩音樂讓你得到什麼?A:與人建立更深的頻率交流
Q:時間上有衝突的時候,你怎麼分配音樂與生活?A:我還是會先把音樂完成(因為我是工作狂)
Q:請用一句座右銘,告訴我們你相信什麼。 A:作品本身永遠大於論述
Q:最喜歡台北的哪一點?為什麼?A:喜歡台北的污濁,面具底下有生命力


採訪|葉宛青撰文|李嘉芳攝影|桑道仁
原文出處:小白兔通訊10月特別號
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Dr. Martens X 小白兔通訊▐ 貴人點名 - 未 來 的 起 點_專訪雷擎、雷頓狗
貴人點名-未來的起點
 專訪雷頓狗、雷擎
音樂人最先被看到的幾乎都是態度,無論在舞台上發光發熱的激情或者創作不懈的耐力同樣令人著迷。以成為音樂人及產業之前的交流平台為目標,LUCfest貴人散步音樂節推薦的樂團不見得是知名團體,但是都具備國際發展的潛能。雷頓狗和雷擎正駛向自己的時代,發現他們的是 LUCfest的核心人物,小白兔唱片行店長威廉。
推薦人:小白兔唱片行店長 威廉
 2002 年因為電影《28 Days Later...》一頭栽進無邊無盡的音樂世界,瞭解到從希望到絕望,亦或是任何感受之間的距離與細節都能以音樂建構;2008 年從單純的樂迷轉變為小白兔唱片業務,以作為一個能夠連結聽眾與專輯間橋樑的角色學習著,一轉眼過了 10 年,學習溝通的各種語言這件事依舊會持續著。


雷擎 雷擎以鼓手身份闖蕩獨立音樂圈多年,擔任過「來吧!焙焙!」鼓手,也曾和Leo王合作過現場演出,落日飛車2018新專輯《Cassa Nova》的〈Cool of Lullaby〉中的法文口白也是由他獻聲,在80年代復古音樂中以法文唸出經典文學《小王子》對白,到今年春初,開始以本名發表多首個人創作,逗趣迭亙的〈小野馬 〉現場演出、新團水源Xueiyuan的〈風來吹〉、〈Corny〉,標誌著雷擎將朝向自我創作的全新開始。 ————————————————————————————————————— 自國小開始學習打鼓,參加過多場比賽及超過百場的演出經驗,雷擎對於節奏的掌握無庸置疑,但真正開始接觸創作,始於2013年加入台灣獨立樂團「來吧!焙焙!」,高要求的練團、錄音與演出,刺激他內省思索自我與音樂的關係,開始創作。「吉他、鋼琴也是從小就學」當時很喜歡森林Forests樂團的他,不斷吸收身邊欣賞的前輩作品,一邊和森林、落日飛車的鼓手尊龍學鼓,也一邊和同為師兄弟的Leo王一起切磋。
 
雷擎在soundcloud上以L8ching發表的歌曲,多是翻唱作品,今年初在肥頭音樂演出的〈小野馬〉,則以sample取樣、電子節奏拼貼與舞蹈、劇場形式編制,「你可以把自己完全丟掉,讓一個角色完全進來」輔大法文系出身的雷擎,對於音樂的想像在學習法文及戲劇的經歷上,其實擁有更多可能性,「學法文對我影響很大,思路整個轉換過」從法文內涵的正、反、合邏輯,延伸到畢業公演時演出法國悲劇《艾納尼》的洗禮,「讓我在創作上,變得比較靈活」。  「我很喜歡鬼靈精怪的人、很玩世不恭的態度」雷擎說,鄭進一、Erykah Badu都是他非常喜愛的音樂人,前者態度看似張狂但其實是要給大家快樂;Erykah Badu則除了創作音樂外,也曾幫人接生、蓋眼,親身接觸生與死的關頭,以不同的方式推進人類整體的精神理解。對於雷擎而言,音樂除了極度理性的實作外,「也能走到很神秘、很宗教的那塊去」他最嚮往的時代正是未來,帶著不過度的期待與信心,雷擎說「覺得讓大家輕鬆一下,好像沒那麼難。」而音樂,正是他通往心底那塊淨地、同時也更貼近世界的方式。 
今年8月初甫發5首新歌,〈心肝寶貝〉的夢幻吉他與合成聲響、甜膩歌聲勾勒出雷擎創作版圖的自在與活力,揉合台語的軟綿氣息與英文的巧鍊;與222chopin、艾迪等多方的合作更展現出新世代的野心。然而在剛起步階段,雷擎仍有著新鮮創作人的自我拉扯與平衡課題,「做事情的動力會突然不見,很無力」他坦言,偶發性的低潮還是必須不斷練習面對、克服的困境。與馬克白主唱余昊益共組的「水源Xueiyuan」,近期則將以七人樂團一人一首的創作方式推出合輯,或許在音樂世界裡和朋友相互激盪、扶持,是他走向未來的解答。  
快問快答Q:能不能推薦60-90年代你最喜歡的樂團或專輯呢?A:最喜歡Erykah Badu跟鄭進一。Q:在音樂或生活上,什麼是你最大的堅持?A:善良跟照亮身邊的人。Q:心目中最理想或嚮往的音樂時代是?A:未來,應該快來了。Q:玩音樂讓你得到什麼?A:讓我可以感受到真我。Q:時間上有衝突的時候,你怎麼分配音樂與生活?A:我其實分配得不好,所以常常當機。Q:請用一句座右銘,告訴我們你相信什麼。A:我座右銘是(我)命不該絕,我相信體驗的極限。Q:最喜歡台北的哪一點?為什麼? A:我喜歡台北的一切,因為我是台北人。

LAYTONWOOHBILL雷頓狗 「LAYTONWOOHBILL雷頓狗」一個對台灣樂迷還有點陌生的名字,熱愛美國音樂文化、浸濡在soul、jazz、hip-hop、80’s pop等各類音樂風格的台北beatmaker、音樂創作人,2016、2017年分別在Youtube上發表了兩張節拍音樂(Beat Tape)作品《Noodle Soup切仔麵》、《Braised Pork Rice滷肉飯》,兩年來參與多場派對活動、電台播歌如秋波qiūbō,今年7月製作樂團Everfor的〈甜蜜的房間〉bootleg版本登上StreetVoice排行榜,8月更與9m88共同製作推出新歌〈愛情雨〉。 ————————————————————————————————————— 
從小在台灣出生,接收到的所有音樂、知識卻都來自美國,「LAYTONWOOHBILL雷頓狗」的名稱由來是雷頓狗的美國表哥所領養的一隻台灣土生米克斯,與自己經歷完全相反、精神卻是相同,「我最喜歡的音樂是70、80年代,從Rave Groove到Boogie,有點是可以跳舞的」雷頓狗對於音樂的追求實現在廣泛的聆聽上,在他的作品《Soup Noodle》裡,你能聽到爵士、60年代地下搖滾、80年代的R&B、soul混合hip-hop節奏,甚至是加入90後的經典港片對白。 
曾有過玩團、20場以上派對播歌經驗,自己的創作演出卻只有3、4次,「我覺得我比較像Selector吧!」認為自己不是將不同曲子、橋段巧妙銜接的專業DJ,也謙稱自己不太會掌握現場氣氛「只是放一些我自己平常在聽,可能大家沒聽過的音樂」他說,對自己的創作,則是當下好玩就做,「我是很靠自己直覺或心情做歌的人」也願意嘗試各種曲風,作為一個beatmaker,他的創作方式較沒限制,從寫歌、remix到做beats,只要一台電腦、簡單錄音介面、鼓聲sample,接上耳機就能隨時開始「聽音樂跟做音樂是連在一起的,沒辦法控制自己不做」。



「以前總覺得一定要有hip-hop感才算beats」過去對於beats的認知在大小鼓、hi-hat的使用上,現在則認為任何材料都能做出beats,「只要是一個不斷重複循環、loop下去的東西,就是beats的感覺。」雷頓狗說,最近想做的是像Prince 1985年左右的作品,不複雜的鼓、加上一點synth、一點吉他「再唱一點東西,這樣就好了」他以輕鬆自在的方式說明,語氣簡單卻十分肯定,「現在的世代和以前不同了,光用IG*就讓我認識到在費城、做house的音樂人」善用網路社群媒體發展,他帶著新世代的興奮與期待,眼光日益壯大。


談到心中嚮往的愛情,最愛周星馳電影《大話西遊之月光寶盒》的雷頓狗一臉羞赧,喜悅之情溢於言表,Soundcloud上的remix作品更放上女主角朱茵的照片,對於感情的青澀和浪漫的追求,與音樂上的專注相成有趣對比。今年他也將遠赴美國芝加哥求學,在house、footwork音樂的發源地好好探索一番,「那邊還有人專門在做新的Boogie黑膠!」對他而言,從過往世代延續演進,迎向更廣闊世界的最好時機,即將到來。  *Instagram:社群網路媒體平台  快問快答Q:心目中最理想或嚮往的音樂時代是?A:80年代 ,因為我喜歡的音樂都在那時,而且是特別從類比轉到數位,一切都是全新,充滿無限可能!Q:玩音樂讓你得到什麼?A:除了認識當時時空背景、文化。但我覺得認識許多跟你聽一樣音樂的朋友很開心。Q:時間上有衝突的時候,你怎麼分配音樂與生活?A:先顧好生活吧! 要吃飽才有力!Q:請用一句座右銘,告訴我們你相信什麼。A:就算跟大家不一樣,也要相信自己!Q:最喜歡台北的哪一點?為什麼?A:我覺得台北很浪漫,曖昧,像人與人之間都互相常遇見,但都沒有人主動打招呼,很像知道對方,但卻沒說出口,好像總等著對方先說。 因為我很嚮往都會愛情故事,希望可以在台北發生,也可能是因為上個月看了東京愛情故事,哈哈哈!



撰文|李嘉芳攝影|賴彥茹
原文出處:小白兔通訊第十期《午夜場》
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Dr. Martens的人生故事是養分,還是信仰?▐〈從小到大 由裡到外的核心家族養成〉藏家:老崔 馬汀、搖滾、次文化,是人生的信仰
最後,壓軸的是已經成家立業的老崔先生,透過他多樣化工作經歷的背景,以及全家人一同穿著 Dr. Martens 的故事,與各位讀者分享,一雙皮靴是如何滲透進入成為生命中不可或缺的一部份。  延伸閱讀:Dr.Martens的人生故事是養分,還是信仰?(上)
延伸閱讀:Dr.Martens的人生故事是養分,還是信仰?(中)  〈從小到大  由裡到外的核心家族養成〉藏家:老崔 馬汀、搖滾、次文化,是人生的信仰


本業是環境工程師,同時身兼樂隊鍵盤手、廣告配樂製作等多重身份之外,老崔還是一個太太漂亮、女兒可愛、兒子將滿週歲的丈夫與爸爸。相較於最初認識 Dr. Martens 時的高中生老崔,十多年來生活更忙、身份更多,不變的是他仍舊一樣熱愛音樂與Dr. Martens。  看著老崔的背景,不禁讓人聯想 Dr. Martens與次文化的連結,70年代起有過無數叛逆的音樂人們穿著馬汀,敲擊、刷弦、嘶吼,用自己的能量去影響世界。而當這樣的人進入家庭後,會怎麼與家人分享自己的信仰?像老崔,在高中的時候看到《飛越比佛利》這部影集,劇中幾個固定造型都是穿著 Dr. Martens 鞋款,那時很喜歡 David 這個能歌善舞的角色,與David一樣是鍵盤手的老崔,因此買入他人生第一雙 Dr. Martens,這 17、8 年來,音樂與 Dr. Martens 深深地滲透,成為他生命中的一部分。  Dr. Martens像是一位認識20年的老朋友
對老崔來說,馬汀是平時的樂團商演的標準配備,但熱愛品牌的他,每次演出竟是先選鞋款,才去翻出適合搭配的衣服,他說Dr. Martens帶有叛逆次文化的音樂象徵精神,不僅能夠表達自我,演出時也更得心應手。而平時的工作中,老崔需要前往施工現場監督,曾經在工地行走空隙的一個跨步,腳踝很用力擦過一根粗鋼釘,造成了當時穿著的 Dr. Martens 鞋筒上留下一道很大又很深的傷痕,雖然現在因為要符合施工規範穿著工程保護鋼頭靴,但也讓他體會到 Dr. Martens 所帶來的保護性。甚至某年冬天去瑞士,他穿著自己的 Dr. Martens 在零下 18 度 C 的下雪天氣,卻完全沒有任何打滑或不穩的狀況發生,也更明白品牌所賦予:安全又值得信任的高強度工藝。    談到新舊馬汀的差異,他說像是皮革原料的使用,不知道是否是因為要增加品牌紮實的調性,現在的皮革更硬挺,馴鞋時間也跟著變長,楦頭是老崔最喜歡的部分,他覺得 Dr. Martens 在設計製作上都十分俱有時代經典意義,外觀線條上恰到好處的曲線,完美延伸收邊的寬窄度,在各種身形修飾更是無往不利啊!老崔一語道盡自己這20 雙鞋的穿著心得,Dr. Martens就像是一位認識20年的老朋友一樣,見證他人生大小事。  第一次約會同時穿著馬汀是一種信仰的默契  談到老朋友,老崔翻出第一雙 Dr. Martens,是將近 20 年前所購入的 1460 咖啡色款式,曾經一度被遺忘在鞋櫃深處,但他在三四年前逛街時忽然發現,好像很久沒看到 1460 的棕色系設計配色,回家後特別把翻出來,仔細清理、保養上油之後,老崔深深的認同這依然還是一雙很美、很棒的鞋子!另一雙有著雕花飛翼紋(wing tip)的3989,更是長年各種場合的好選擇,帶有正式感的外觀兼具實穿性,因此習慣穿著它出席朋友的婚禮上或其他正式場合,就連度蜜月也是穿著它與太太一起走過種種浪漫的時光。

談到崔太太,我們把場景轉到老崔的生活與工作室:琳瑯滿目的琴、器材與架上各式專業樂理書籍被收納得井井有條,訪談中,老崔女兒不斷的想加入與爸爸的對談聊天,勾著爸爸的脖子、架著爸爸的手臂,在爸爸身上滾來滾去,也一度把爸爸買給她的 Dr. Martens 鞋款拿出來分享;崔太太也是品牌的忠實支持者和重度使用者,兩人第一次約會竟不約而同穿著馬汀,這樣的默契也奠定了兩人的感情基礎。許多重要的人生時刻中,例如拍攝婚紗、舉辦婚禮,他們都是穿著自己挑選的 Dr. Martens 鞋款一起見證度過這些重要的大日子,老崔也為我們秀出為了10個月大的兒子去英國官網訂購了 Dr. Martens 的學步鞋,以家庭為核心建構出的品牌忠誠度讓人無比讚嘆!  他最後分享到:「好的鞋子自然會將同樣喜好的人聚集在一起,我太太也是從以前就是品牌忠實支持者和款式重度愛好者,我們不管到哪裡幾乎都是穿 Dr. Martens,甚至有一個小小的 Dr. Martens 同好會,會固定以『英國文化分享會』的主題來舉辦各種聚餐聚會,也會大家一起穿著 Dr. Martens 出去玩或唱歌喔!」  天涯海角,與你同行
彷彿是生有一副 Dr. Martens 的靈魂,老崔的半生和家人都與 Dr. Martens 結下了不解之緣,自玩音樂入手,喜好也漸漸從狂騷的搖滾進入到冷靜的電音,就像老崔自己也從當年激情的少年鍵盤手長成了理性的配樂製作人,但內在核心不變的仍是那個熱愛音樂的馬汀客。情有獨鍾品牌選擇和穿鞋態度,也全面徹底的表現在工作與家人生活當中,他將 Dr. Martens 所帶來的私密情感分享給家庭,不但建立起跨越世代的家族著用樣貌,也記錄下與 Dr. Martens 同行人生大小的重要時刻!  有一種感動需要經年累積有一種態度只會歷久彌新  同樣是身外之物,有多少東西,真的能陪你半輩子或一輩子?透過這一次 Dr. Martens 的老馬汀企劃,我們看到了不同人生面向的藏家生活:有珍視唯一並愛之入骨的歲月陪伴、有如同熱戀愛侶與密切戰友般的約定相隨,也有堆砌出舉家大小與傳承分享的世代積累。圍繞著 Dr. Martens 最為人所知的品牌文化元素:自由嬉皮、硬漢勞工、獨立音樂等,一次見識到台灣的品牌忠實追隨者,不管在工作或閒暇時間,在歷經不同階段的心情與事件,如何讓 Dr. Martens 成為自己最愛戴且私心不二的鞋靴選擇,從外觀印象的質感到著用體驗的保護, Dr. Martens 堅定不移的耐久性在時間考驗下成就了無數動人的事跡。好事值得多磨,好靴可以常穿,希望下次也能聽到專屬於你的 Dr. Martens 人生故事。   原文出處: HEAVENRAVEN
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Dr. Martens的人生故事是養分,還是信仰?▐ 〈硬派英倫狂熱者的夜市人生〉藏家:Darren 敬,汗與淚交織的人生
延續上回〈我的靴鞋延伸自我的身體〉  藏家:k 的故事,這次我們尋覓到 Darren 先生,透過他的 Dr. Martens 上面的痕跡,道出他堅毅不屈、不向命運低頭的夜市人生。  〈硬派英倫狂熱者的夜市人生〉藏家:Darren敬,汗與淚交織的人生  一雙工作靴,要怎麼在烈日的汗水滋潤下發光發熱呢?一度作為藍領階層的代表鞋款 Dr. Martens,時過半世紀,又是什麼樣的勞工朋友、秉持什麼樣的態度在穿?  從小在夜市長大,退伍後因著對夜市的情感而決定在夜市擺攤的 Darren,身型精瘦、皮膚黝黑,過肩的長髮看似瀟灑,實則梳理的很乾淨,受訪當天穿著經典英格蘭紅黑底格紋襯衫和原色窄版單寧褲搭配經典1460,活脫是90年代樂團主唱的樣貌,在談吐間卻有著讓人欽佩的毅力與穩重。以餐飲為主業的他,從 20 歲踏入這行以來,在廚房工作中始終穿著 Dr. Martens。超過 15 年的人生,與打翻或飛濺的沸湯、熱水、滾燙油漬醬料共生共存,初入社會工作的第一雙 Dr. Martens 所帶來的保護,讓一樁意外成為人生的故事,也讓他從此成為死忠粉絲。


起初 Darren 高中時期看到同學穿覺得很帥,但直到 20 歲開始工作,收入比較穩定後才購入人生第一雙 Dr. Martens,從此踏上死忠粉絲的搜鞋之路。出社會開始就穿著 Dr. Martens,那時不像現在有這麼多雙不同款式或顏色,Darren 早年一直都是同一雙馬汀每天在夜市擺攤打拼營生。他說:「除了發現 Dr. Martens 真的很耐穿又耐磨、幾乎都穿不壞以外,這種刻苦的革命情感更是無法磨滅的記憶。」這樣的心得,正呼應了Dr. Martens最初的英倫場景: 60 年代自街頭發跡的英國光頭黨,剽悍又硬底,堅硬又耐操。  在刀山油鍋與“雷殘”的路上,與你一路相守  「既然不知道要做什麼,那就來試試看吧!」猶記剛退伍的Darren,抱著初入社會的衝勁,一腳踏入餐飲業,開始他從未設限的夜市人生,這一擺就是十多年。Darren每天都穿著 Dr. Martens 工作,工作中常發生各種熱湯醬料或鍋鏟器具等重物掉落到腳上,或是地上濕滑的狀況,但因為 Dr. Martens 鞋底的止滑性很好,他從來沒有因此受傷或跌倒,由於工作需要久站,所以更覺得保護雙腳的功能性很重要。Darren:「以前還蠻常會有『還好我今天穿的是 Dr. Martens。』的想法」


現在 Darren 已經很習慣依賴 Dr. Martens 的鞋子所帶來的安全信任感;除了工作之外,Darren的興趣是騎著重機享受速度的快感,固定會騎車去環島的Darren,後來慢慢結識一群重機車友,有時也會一起去騎車,當大家都選擇特製的車靴時,他還是穿著他的 Dr. Martens,讓車友們每每看到都覺得不可思議。Darren的堅持是有原因的,某一次環島旅行,Darren 穿著剛買的 Dr. Martens 摔車,雖然有些外觀上的擦傷,但雙腳並沒有受任何傷,印證了有型耐穿又保護周全的風格,愛鞋如痴的他,當時豪邁爬起後,第一件事卻是先檢查鞋子有沒有壞掉或花掉,成為車友間的一樁趣聞。  舊愛還是最美  看著眼前近20雙Dr. Martens,問道Darren最喜歡的是哪一雙?專注在不同鞋款的細節,Darren 說就是Dr. Martens穿起來帥!每一雙他都很喜歡,在所擁有的這些收藏中,說不上最引以為傲的是哪一雙,但他對第一雙 Dr. Martens 有最深厚的情感,因為不但陪伴著他從青澀少年一路走到現在,那最初隨著他踏入社會的工作磨練、密集勞動以及大量發汗如雨,澆灌了他的人生與他的第一雙靴子。

目前總共有 18~20 雙左右的 Dr. Martens ,Darren也不是很確定確切數字,因為有好幾雙是買到現在沒穿過的。受他買鞋影響最深的是他的女朋友,一開始看Darren穿覺得很好看,但是一直都沒有特別強烈的購買穿著慾望,直到某年生日 Darren挑了一雙 Dr. Martens 的經典款(紫色八孔1460)當禮物送她,從此一試成主顧。穿上後發現不僅腿變得修長、身材看起來也變好了,成為品牌支持者的時間比 Darren 短,「但也許她會是比我更有潛力的鞋款藏家吧!」Darren笑著說。  這一杯,敬汗與淚交織的人生!  有一種交往關係如同醇酒,時間經過越久陳香,越經得起考驗也就越眷戀,就像 Darren 對 Dr. Martens 的感情一樣,陪他歷經創業的各種艱辛,還有重機旅途上的快意,都不輕易允許旁人介入。憑藉咬牙出賣勞力的堅韌,勾勒出生命最深刻的純粹,走在蒐藏鞋款的路上,也輝映了他的夜市人生,熠熠閃著光芒。

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Dr. Martens的人生故事是養分,還是信仰?▐ 〈我的靴鞋延伸自我的身體〉 藏家:k 這一穿,就是18年。

一雙鞋,要穿多久才能彰顯它的工藝價值?一段路,要走多長才有精彩的故事可以說?說到英倫經典,品牌精神累積了深厚文化底藴的 Dr. Martens ,時至今日,依然被追求自由開放、態度堅韌實幹、聆聽獨立品味的各種群眾深深擁抱。一雙鞋能夠如此刻骨銘心並不容易,勢必要有一定的品質和工藝,1945 年因為一場滑雪意外成了 Dr. Martens 的開端,當時革命性的氣墊鞋底與紮實的牛皮鞋身,應證了:經典無需與流行並肩,按部就班就已足夠美好,其實好的產品無需多作行銷,因為使用者的故事就已成了品牌最棒的宣傳。 1960年問世之初,Dr. Martens 1460經典八孔靴因著用上的安全保護而熱銷,至90年代後因次文化的結合而昇華成彰顯態度的象徵,如果zoom in到使用者,可以看到這樣的態度也是一種深刻的生活厚度,其中歷經時間考驗所引領出的人生故事,值得慢慢細嚐箇中況味。Dr. Martens 這一次活動,從眾多應募中找來三位在台灣的重度 Dr. Martens 使用者,單一鞋款平均陪伴走過 15 年以上的歷史,藉由我們的觀點出發,挖掘出不同深度的年歲故事。 〈我的靴鞋延伸自我的身體〉  藏家:k這一穿,就是18年。


作為空間設計師的 k,與友人一起一邊經營整頓開放式的藝術村落,一邊從事接案設計,僅僅買過一雙 1460 經典黑色 8 孔款式,而這一穿就是 18年,且幾乎不間斷的穿著使用,走過各式流浪旅途和豐盛祭典,鞋身外觀留下了數不清的情感註記:穿破的鞋頭、磨平的鞋底、看不清原色的鞋身,到底,是什麼樣想法讓他如此執著這無雙的唯一?
總不吝侃侃而談對於生活物品盡情使用、珍視所愛經驗法則的K,秉持這般惜物的精神,對這片伴隨他成長的土地更是熱愛,談話間總是透露出對於生活的熱忱。從食、衣甚至是居住空間,K都不假他手的自己種植、搭建,精神抖擻地介紹著與夥伴一起耕耘的作物,以及利用竹子等自然資源搭建的生態廁所。落實在日常裡的,不僅是他對環境友善的心意,更是經年累月的自我探索。在這個大力提倡速食、即用即丟、高替代率的消費循環世代中,K不但找到了踏實的長久歸屬,也貫徹了讓物件、土地與自身產生深厚聯結的生活理念,過著自給自足的生活。


起初K在專科念設計的年代,在看到雜誌內頁和廣告形象後,因喜歡楊乃文的音樂而受其穿搭影響,一看見 Dr. Martens 就印象很深刻。1999 年的聖誕節前夕購入他此生唯一擁有過的一雙 Dr. Martens,這一穿,竟然就是 18 年。  珍惜自己身邊的物件,是 K 所秉持的生活態度,對於自己喜歡的衣服配件,K總是習慣不斷重複使用,讓物品馴化成身體的一部份,也因此他的 Dr. Martens 不單純只是鞋款配件,而是自我生活的延伸。重視唯一所有,也讓他不願意再買其他款式來替換取代,僅此一雙 Dr. Martens ,讓他無怨無悔的全心愛戴,不論是什麼場合都是第一優先的選擇。
貼身延伸出的浪漫反骨


在 23、24 歲對追求自由意識高漲的時候,k 花了 12 天左右騎機車環島,背個背包四處借宿,這是他是第一次深刻認知到,尋求自由精神的道路上,這一雙 Dr. Martens 是他生活中不可或缺的必備品。「只要是我喜歡的東西,就是會每天的使用它。」K興奮地和我們分享從90年代珍藏至今的Dr. Martens筆記本,佈滿細細磨痕的皮革書衣和依稀清秀的字跡,在在顯現K的惜物精神和堅韌的成長歷程。  K熱愛前往各種冒險或流浪旅途,其中各種記憶都刻畫在這一雙八孔靴;曾經深陷大雨泥濘的音樂祭,大雨伴隨吉他破音摧毀世俗的煩惱,而腳上的Dr.  Martens 直接成為看不出原貌的小土丘,回家數日後才以大量清水沖洗乾淨;因為工作關係須經常性出入危險的工地,重物掉落意外頻頻,但是K不用怕,頭頂有工地安全帽,腳上有馬汀保護他的雙腳;K也跟我們分享青春趣事,曾經在半夜悄悄溜進女友家,躡手躡腳提著自己的 Dr.  Martens 和膽子穿過女友家門,直到早上不小心被反鎖在女友家,不得不硬著頭皮和女友家人「相見歡!」。人生中各種喜怒哀樂,依然是那雙靴堅定地陪伴他左右。不管是去戶外探險、旅行或是工作,k 都會穿著他的 Dr. Martens,完備自己的外在裝扮,不只滿足了內心的安全感,也是他依循探索自我、面對未知人生的夥伴。  獨一不二   我堅定我驕傲  K說起在 7、8年前,唯一一次將鞋子送去保養的經驗,取回後反而因為保養得光潔亮麗而有些認不得。 K 這一雙 Dr. Martens,走過18 年,最難得的是那些磨擦、消耗、刻痕,都是最自然的歲月記錄,也是生命的美麗解放,不但無損他對鞋子的鍾愛,更為此感到驕傲。  人生沒有幾個十八年,這樣的堅定實屬難得。其實在去年年底,K看著自己的 Dr.  Martens,心血來潮的把自己對鞋子的感觸寫下來並發表在社群軟體上,一段純粹的告白,竟也在K的周遭引起一些迴響,掀起了朋友圈一波討論風潮,外界的潮流像是波浪一波波消失在沙灘上,這些與K無關,這樣的迴響讓K更加確定 Dr. Martens 是自己最好的保護和無可取代的身體的一部份。
有你,有我,便是生活


K唯一一雙的 Dr.  Martens 彷如交往半生的愛侶,所帶來的信任信賴和保護品質,不止獨一無二,還有長達 18 年無間斷的陪伴使用,早已融入自身血肉之中;那是安定生活的必需品,也是不可分割的生活習慣,硬氣至極。在K 建立自己的烏托邦和永無島的計劃下,期待下一個18年後再度相遇的面貌,會有更多滿佈自然使用的歲月痕跡,相信依然是令人驚豔的絕代風華和牢不可破圓滿關係。
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