從藍領階級而生,為什麼現代這些時尚品牌搶著跟 DR. MARTENS 合作?
經典的開始
時尚的誕生通常是美麗中帶點疼痛,在 DR. MARTENS 被叫做 DR. MARTENS 之前,我們必須先認識一下 Klaus Maertens 醫生,這位25歲的德國軍醫,於1945年二戰末期休假時,在阿爾卑斯山滑雪時腳踝嚴重扭傷,復健過程中發現平常穿著的軍靴對於受傷的腳太不舒服了,決定開始動手改良,他注意到德國空軍倉庫內有許多廢棄的輪胎,便嘗試使用柔軟的內胎製作成氣墊鞋底。
Klaus Maertens 醫生
The History of Dr. Martens
1960年,醫生Klaus Martens站在R. Griggs 鞋廠外
早期鞋款宣傳海報
從藍領到光頭黨
剛從 Dr.Maertens 轉成 Dr. Martens,那時候一雙馬汀皮靴售價才兩塊錢英鎊,又比早期軍靴舒服、耐操,便迅速在郵差、警察和工廠工人之間流傳開來。
Gavin Watson 攝影
隨著戰後經濟逐漸繁榮,許多藍領工人收入開始增加,外來文化像是電影跟音樂被引進國內,原本專注於工作的年輕人們變得喜歡打扮自己,這些年輕人穿著工作靴、直筒牛仔褲、軍裝大衣,騎著進口的義大利機車,被成為摩斯族(MOD)流行次文化,六零年代中期,mods 族分裂成平靜和平的孔雀摩斯族(Peacock Mods),以及暴力的硬派摩斯族(Hard Mods)。
Hard
Mods
1968年左右,這些硬派摩斯族開始被稱為「光頭黨(Skinhead)」,最初他們穿軍靴或鐵鞋頭工作靴,但因為在多場械鬥中,殺傷力過於強大的混亂靴(bovver boots)被警方嚴格取締,為了尋找替代品,扎實堅固又舒適的 Dr. Martens 成了最好的選擇,甚至有全新靴子必須經過「開光儀式」的說法,就是上街找個人狠狠揍他一番,讓馬汀靴子沾上他的血。
Skinheads
孕育於次文化的場景的品牌精神
60年代嗜血衝突的光頭黨,被當時的英國主流媒體認為帶有「新納粹主義」與右翼極端主義的色彩,連帶使 Dr. Martens 沾上些許負面的形象,但一體兩面,品牌也因此被注入了反叛精神與崇尚自由的鮮明個性,進入 70 年代之後,光頭黨佔據視線的畫面漸褪,取而代之的是龐克音樂浪潮的興起。
Pete
Townshend from The Who wearing the Black 1490 Boot.
越來越多樂團穿上了 Dr. Martens ,在名人效應之下,粉絲們爭相效法 The Clash、Sex Pistols 等舉足輕重的龐克樂團開始穿著 Dr. Martens,藉由接連的次文化族群認同感,確立了 Dr. Martens 在年輕世代當中的代表性,儼然成為「青春、叛逆、自我風格」的代名詞。
Sid
Vicious in Dr. Martens
長期與 Dr. Martens 合作的英國著名次文化攝影師 Gavin Watson ,擅於捕捉生活當中的寫實光景與個人態度,2011年時,他操刀拍攝由英國個性短髮超模 Agyness Deyn 擔綱演出橫跨三季的大型廣告企劃,龐克情侶造型造成時尚圈熱議,2014年以現代光頭黨為概念的形象拍攝,同樣令人印象深刻。
Gavin
Watson
Gavin
Watson for Dr Martens – Skinheads
Gavin
Watson 成長於70年代,從小和一群小光頭黨玩在一塊,直至今日仍以標誌性的龐克形象示人,12歲時跟著朋友買下人生第一雙 Dr. Martens,他說:「在龐克精神的推廣上, Dr. Martens 相當努力,並尊重此種文化,就算是光頭黨這種充滿負面的集團也勇於接受,沒有其他品牌可以做到這一點。」 Gavin Watson 的這番言論正可視為 Dr. Martens 之於整個次文化場景影響的縮影,年輕人從穿上第一雙 Dr. Martens 的那一刻起,便是自我展現與身份認同的重要開端,放眼望去,並沒有太多品牌能像 Dr. Martens 具備如此深刻永恆的體驗。也因為這樣深入人心的品牌核心精神,當現今高端時尚圈不停地往街頭次文化挖掘素材與靈感時,便會發現無論任何世代的次文化場景中都有 Dr. Martens 無法抹滅的印記。
Dr. Martens 2011 AW campaign, by GAVIN WATSON
DR.MARTENS 的現代
如今光頭黨跟摩斯族已非主流,而馬汀的自我主張精神卻流傳於世,女性消費者也開始入手經典靴款做為日常搭配使用;80年代倫敦掀起一股名為「Buffalo」的潮流風格,在時尚設計師們還沒注意到 Dr. Martens 之前,設計師 Ray Petri 就與攝影師 Jamie Morgan 合作了一系列作品,Petri 從印度和非洲旅遊獲得的靈感,他在原始部落看見穿著裙裝的男人,十分自然並驕傲的展示在眾人面前,便將當地濃厚部落風味的圖騰及穿搭方式,混搭西方的 MA-1飛行夾克、運動衫及西裝,如此模糊男女界限的穿搭方式,進而影響後世如 Jean Paul Gaultier、Yohji Yamamoto 等新秀設計師,以及並讓他們注意到 DR. MARTENS 的經典以其豐富的次文化故事,開啟現代重新演繹和訂製經典馬丁靴子的時尚潮流。
COMME des
GARCONS x Dr. Martens
深受時尚愛好者追捧的日本品牌 COMME des GARCONS 與 Dr. Martens 的合作,2010年秋冬雙方聯名款式以 Brogue、Chukka 以及牛津鞋為主,但最大的差異僅僅只在鞋墊上印了 COMME des GARCONS 品牌 Logo,不過對照川久保玲繁複的版型,或許最簡單的鞋款才是最適合的搭配單品。
Yohji Yamamoto x Dr. Martens
說到大牌設計師卻走低調細節,似乎是日本品牌的強項;除了川久保玲的 COMME des GARCONS 之外,另一位同樣是大師階級的山本耀司 Yohji Yamamoto,在 10 孔馬汀靴子上加了方便穿脫的拉鍊設定,不起眼的裝置卻也成為一大賣點。
Norse Projects x Dr. Martens
來自丹麥哥本哈根的 Norse Projects 於 2002 年成立,著重在單品的舒適度與功能性,伴隨著對現代和古典藝術的欣賞;與 Dr. Martens 的合作也不是直接從現成的款式中加上 Logo 標籤,而是針對馬汀特有 Steed shoe 鞋型進行重新製作,鞋面採用英國防水 Repello 絨布面料,防水固特異沿條和經典的 Air-Wair 氣墊鞋底,而一色到底的設計完全詮釋了品牌極簡的宗旨。
Engineered Garments x Dr. Martens
設計師鈴木大器(Daiki Suzuki)所主導的品牌 Engineered Garments,挑選 Dr. Martens 從 1960 年代開始推動的1461鞋款,匠心獨運的不對稱鞋帶孔設定,將原本就帶有勞工精神的馬汀皮鞋,增添現代感十足的工裝輪廓;為了推廣這款鞋子,品牌還特地與巴黎攝影師 ClémentPascal 創作了一系列照片,向原來穿著 Dr. Martens 搭配制服的郵差、警察,工廠工人等致敬。
nanamica x Dr. Martens
如同 Norse Projects 的一開始,創立於2003年的 nanamica,這個由本間永一郎建立的品牌原本是以進口機能品牌代理商起家,有了經營心得之後進而推出自有品牌。挑選Sultan MIE Officer Shoe以及 penny loafer 做合作,雖然外觀並無太過張揚的設計,但是通透的單一色調中,以唯一對比白色車縫線做重點,十分適合過去曾經大紅的 City Boy 風格。
VETEMENTS x Dr. Martens
試問當今誰是跨越時尚以及潮流圈的銷售王,大概非 VETEMENTS 莫屬了,無論你對於該品牌的好惡為何,都無法掩蓋設計師 Demna Gvasalia 引領話題的實力。2017年春夏季系列除了惹眼的 Reebok Pump 球鞋或是超大件 Alpha Industries 外套之外,與馬汀合作的14孔無鞋帶皮靴一樣十分引人注目,將1490型號仿舊加工後搭配側拉鍊設定,後跟上頭用白漆寫著「Border Line」的字樣,兼具 Dr. Martens 工業風格的亮點,同時又是真正的當代風格。
Supreme x Dr.
Martens
「龐克與滑板運動息息相關,而叛逆的滑板人也是龐克精神的一種,Dr. Martens 正是這種文化的一部分。」在接受訪中 Supreme 前品牌總監 Angelo Baque 道出為什麼這個全球搶購的街頭品牌,會找上英國皮靴品牌聯名的理由,他認為潮牌也好、龐克風格也好,通通都是街頭文化的一部分,與是否搭上流行趨勢無關,就只是在喜歡的品牌上加入自己想要的元素罷了。
你穿的是流行還是?
1975年,年輕的英國歌壇天王艾爾頓強(Elton John),與The Who搭檔演唱一首融合雙方風格的《彈珠台法師(Pinball Wizard)》,為了這場演出,Elton 特別委託舞台設計大師 Shirley Russell 設計,北安普敦郡化學公司 Scott Bader 生產,用玻璃纖維製作了一雙超過一百公分高的超巨大 Dr. Martens,從此一炮而紅;而這雙舉世聞名的馬汀靴,最後被 AirWair 主席 Stephen Griggs 以12,100英鎊買下,陳列於北安普敦鞋博物館的玻璃櫃之中,成為永久典藏。